CARAVAGGIO400

LA VERSIONE DIGITALE DELLA MOSTRA "UNA VITA DAL VERO. CARAVAGGIO A ROMA"

2012-01-26T15:51:00.004+01:00

Sul sito dell’Archivio di stato di Roma è disponibile la versione digitale della mostra “Una vita dal vero. Caravaggio a Roma”, allestita a Roma nel Complesso della Sapienza (11 Febbraio - 15 Maggio 2011), in occasione del IV centenario della morte del grande pittore. Michelangelo Merisi da Caravaggio (1571-1610) è raccontato attraverso i documenti originali, restaurati e conservati presso l’Archivio di Stato di Roma, scoperti e mostrati al pubblico in questa importante occasione. Si sono potuti così ricostruire alcuni momenti della vicenda umana del grande pittore , e aspetti finora sconosciuti legati all’ambiente intellettuale, culturale e artistico frequentato dal maestro lombardo nel periodo vissuto a Roma.

La mostra virtuale è stata costruita sulla base di un progetto web che intende riprodurre l’assetto reale dell’esposizione svoltasi presso l’Archivio di Stato di Roma nel febbraio-maggio 2011, ideata da Eugenio Lo Sardo, e a cura di Orietta Verdi e Michele Di Sivo. Per favorire l’accesso e la conservazione dei contenuti culturali e fatti salvi i principi della valorizzazione e della diffusione della conoscenza, entrambi obiettivi di ogni istituzione culturale, si sono digitalizzati gran parte dei materiali utilizzati per la mostra.

Grazie alle versione digitale della mostra , l’utente potrà in tal modo fruire di tali contenuti, delle immagini dei documenti e dei quadri, che hanno contribuito a ricomporre il racconto ‘dal vero’ della presenza di Caravaggio nella città del papa.

La mostra virtuale è a cura di Marina Morena. Per la realizzazione della mostra virtuale si è utilizzato il CMS (Content management system) Museo& web, distribuito dall’Otebac .

ACCEDI AL SITO DELLA MOSTRA VIRTUALE

Rovinato dal fumo delle candele parte il restauro del San Sebastiano (da LaProvincia di Como)

2012-01-23T19:16:00.000+01:00

COMO. Sono iniziate le opere di restauro del "San Sebastiano" conservato nella sagrestia del Duomo di Como, attribuito in un primo tempo a Caravaggio, più sicuramente copia di poco successiva, ma preziosa perché l'originale del Merisi è perduto.
Se ne sta occupando l'Accademia di belle arti Aldo Galli con un finanziamento garantito dalla Classe 1942 della Stecca «grazie all'interessamento personale di Fausto Arneri Borghese e di Guglielmo Invernizzi, che sono anche rispettivamente presidente e consigliere della commissione cultura dell'associazione», commenta l'ingegner Clemente Tajana, direttore dell'accademia mentre conduce tra i corridoi, accompagnato dall'amministratore dell'istituto Salvatore Amura, per mostrare da vicino questo capolavoro.
Un'opera che fa storia a sé visto che appartiene alla collezione di Marco Gallio, nipote del cardinale Tolomeo, quasi contemporanea al dipinto di cui è una delle tre copie conosciute: le altre due si trovano a Roma e a Parigi, rispettivamente, un quadro, questo, di dieci, al massimo venti anni successivo secondo gli esperti, primo fra tutti lo storico dell'arte Roberto Longhi che portò alla luce questo prezioso documento più di cinquant'anni fa. Quindi si tratta di un olio su tela del Seicento, di grande formato (200 centimetri per 140) con una cornice lignea a ... CONTINUA A LEGGERE SU LA PROVINCIA DI COMO

Napoli, a Palazzo Zevallos Stigliano in mostra il "Ritratto di vecchia signora" di Rembrandt (a confronto con la Sant'Orsola di Caravaggio?)

2012-01-23T19:14:00.000+01:00

NAPOLI - Le Gallerie d’Italia di Palazzo Zevallos Stigliano ospitano in questo periodo una opera di grande interesse e intensità: il Ritratto di vecchia signora di Rembrandt, frutto della proficua collaborazione con il Museo Statale di Belle Arti Pušhkin di Mosca che espone, fino al 26 febbraio 2012, il Martirio di sant’Orsola di Caravaggio, delle collezioni Intesa Sanpaolo, all’interno della grande mostra monografica dedicata al maestro lombardo.

Una doppia possibilità di scoperta quindi all’interno dell’Anno della cultura e della lingua italiana in Russia e della cultura e della lingua russa in Italia: a Mosca, il pubblico del Museo Pushkin potrà ammirare il capolavoro caravaggesco che chiude in bellezza il percorso espositivo e rappresenta la conclusione del percorso umano e artistico del pittore, in quanto realizzato poche settimane prima della tragica scomparsa; a Napoli, i visitatori delle sede museale di Intesa Sanpaolo avranno una occasione unica per conoscere un’opera di uno dei più grandi pittori della storia dell’arte europea ... CONTINUA A LEGGERE SU ILMATTINO.IT

PRESENTATA LA MOSTRA SU CARAVAGGIO AL MAR DI RAVENNA: APERTURA IL 12 FEBBRAIO

2012-01-23T19:08:00.002+01:00

Si è tenuta il 17 gennaio, nella Sala della Passione della Pinacoteca di Brera, alle 11.30, la conferenza stampa di presentazione della mostra: "Caravaggio, Courbet, Giacometti, Bacon... Miseria e splendore della Carne. Testori e la grande pittura europea" con gli interventi di Ouidad Bakkali, Assessore alla Cultura del Comune di Ravenna, Sandrina Bandera, Soprintendente e Direttore della Pinacoteca di Brera, Lanfranco Gualtieri, Presidente della Fondazione Cassa di Risparmio di Ravenna, Claudio Spadoni, curatore della mostra e Direttore scientifico del Mar e Marco Antonio Bazzocchi, Docente di Letteratura italiana presso l'Università di Bologna.

Sandrina Bandera, che ha introdotto gli ospiti, ha espresso la sua volontà di presentare la mostra "Caravaggio, Courbet, Giacometti, Bacon... Miseria e splendore della Carne. Testori e la grande pittura europea" a Brera, perché Testori oltre ad essere stato una della figure culturali di spicco della città di Milano, era un assiduo frequentatore della Pinacoteca e del quartiere. In seguito ha raccontato anneddoti della vita quotidiana del critico milanese, dalla sciarpa rossa, che passeggiava nel cortile della Pinacoteca.
L'Assessore alla Cultura del Comune di Ravenna, Ouidad Bakkali è intervenuto per primo mettendo in evidenza il percorso culturale e il progetto scientifico che sta alla base della mostra, ponendo come obbiettivo della politica comunale in materia di cultura quello di creare percorsi e di far crescere il patrimonio culturale e umano della città, in prospettiva della candidatura a Capitale Europea del 2019. Ha proseguito, infatti, sottolineando l'impegno del professor Claudio Spadoni e dello staff del MAR Museo d'Arte della città di Ravenna nell'organizzare mostre di alto profilo, che negli ultimi anni si sono distinte a livello nazionale ed internazionale. Ha sottolineato l'importanza del lavoro svolto anche sotto il profilo didattico con un'offerta rivolta a tutti tipi di scuole e gruppi di adulti, non ultimo l'appuntamento dedicato ai "Genitori e bambini". Appuntamento, che consente alle famiglie di partecipare in modo attivo alla visita delle mostre organizzate dal Museo, dove i genitori svolgono un laboratorio didattico con i propri figli sotto la guida degli operatori culturali del MAR.
L'Assessore alla Cultura del Comune di Ravenna ha poi rivolto un caloroso ringraziamento allo sponsor, la Fondazione Cassa di Risparmio .... CONTINUA A LEGGERE SU RAVENNANOTIZIE.IT

ACCEDI AL SITO UFFICIALE DELLA MOSTRA

Conferenze “Roma al tempo di Caravaggio 1600-1630”: aggiornamenti

2012-01-23T18:49:00.000+01:00

Su cortese comunicazione della professoressa Silvia Danesi Squarzina, e da informazioni sul sito della Soprintendenza per il Patrimonio Storico Artistico ed Etnoantropologico e per il Polo Museale della città di Roma, comunichiamo le seguenti variazioni del calendario del ciclo di conferenze “Roma al tempo di Caravaggio 1600-1630” (Palazzo Venezia, Sala Altoviti):

GIOVEDÌ 26 GENNAIO [anziché giovedì 2 febbraio]
h. 17.00 Alessandro Zuccari
(Università La Sapienza di Roma)
Le reazioni alla pittura del Caravaggio e la nascita del caravaggismo a Roma

MARTEDÌ 31 GENNAIO [anziché martedì 10 gennaio]
h. 17.00 Silvia Danesi Squarzina
(Università La Sapienza di Roma)
Caravaggio e il teatro della crudeltà

GIOVEDÌ 2 FEBBRAIO [anziché giovedì 26 gennaio]
h. 17.00 Caterina Volpi
(Università La Sapienza di Roma)
Il posto dei quadri e la loro funzione: allestimenti concettosi al tempo di Caravaggio

28 gennaio: Presentazione del libro "CARAVAGGIO, GIORDANO BRUNO E L'INVISIBILE NATURA DELLE COSE"

2012-01-13T15:33:00.013+01:00

A Fondi (LT) al Castello Caetani (Piazza Matteotti), sabato 28 gennaio a partire dalle ore 16.00 si terrà la presentazione del libro di Anna Maria Panzera, "CARAVAGGIO, GIORDANO BRUNO E L'INVISIBILE NATURA DELLE COSE".

Sarà presente l'autrice.

Parteciperanno all'incontro: Giuliano Montaldo (regista e sceneggiatore), Eugenio Canone (direttore di ricerca CNR), Alessandro Zuccari (ordinario di storia moderna all'Università di Roma La Sapienza). Coordina l'incontro Virginio Palazzo (consigliere Associazione Giuseppe De Santis).

Nell'ambito dell'incontro verrà proiettato il film di Giuliano Montaldo "GIORDANO BRUNO" (1973).

CLICCARE QUI PER MAGGIORI INFORMAZIONI SUL LIBRO

Ultimi aggiornamenti della Rassegna stampa sul SANT AGOSTINO GIUSTINIANI

2012-01-03T17:43:00.013+01:00

Sempre più corposa la rassegna stampa sul Sant Agostino Giustiniani, grazie al prezioso contributo dell'amico Michele Cuppone. Questi gli ultimi due articoli pubblicati nel mese di dicembre 2011:

LA CITTÀ ETERNA AL TEMPO DEL MERISI (di Marco Bona Castellotti) 18-12-11
UN CARAVAGGIO DI TROPPO (di Marco Bona Castellotti) 31-12-11

TROVATE LA RASSEGNA STAMPA COMPLETA ED AGGIORNATA AL SEGUENTE LINK: http://caravaggio400.blogspot.com/p/rassegna-stampa-completa-sul.html

"CARAVAGGIO IN CUCINA" - Catania, dal 7 gennaio al 29 gennaio 2012

2011-12-29T13:41:00.004+01:00

Esposizione fotografica del celebre artista Renato MARCIALIS.

A Catania, dal 7 al 29 gennaio 2012, presso l'ex Monastero dei Benedettini.

Da una lunga carriera nella fotografia pubblicitaria di food, nasce il progetto di lungo corso “Caravaggio in cucina” dell’artista Renato Marcialis ospite nella sede storica della Mazzetti d’Altavilla con una mostra di sorprendente affinità con la location ed il paesaggio del Monferrato. Come un colpo di teatro, dal buio della scena, pennellate di luce illuminano i volumi di carciofi spinosi, ortaggi profumati, frutti succosi, chicchi d’uva trasparenti. Il lato pittorico delle immagini è, inoltre, esaltato dalla scelta di grandi stampe su tela fine art esposte al vivo, per la prima volta, in un’ampia retrospettiva. â€¨La mostra fotografica sarà visitabile con la possibilità di acquisto dei quadri a tiratura limitata. CONTINUA A LEGGERE SU SIKANIE.IT

La versione integrale del documentario "CARAVAGGIO" di Simon Schama (HISTORY CHANNEL)

2011-12-23T15:59:00.003+01:00

Al via il restauro della Resurrezione di Lazzaro di Caravaggio (da "ilgiornale.it")

2011-12-15T15:22:00.000+01:00

«La resurrezione di Lazzaro» è uno dei dipinti più importanti che Michelangelo Merisi, detto il Caravaggio, eseguì in Sicilia, nell'ultimo periodo della sua vita, dopo la precipitosa fuga da Malta. Un olio su tela imponente (3,80 metri x 2,85 metri) del 1609, conservato al Museo Regionale di Messina, che sarà ora oggetto di un intervento di restauro della durata di 8 mesi. A metterci le mani, saranno tre restauratrici dell'Istituto Superiore per la Conservazione e il Restauro (ISCR). «Nella prima fase, rimuoveremo gli strati di materiali sovrapposti nel corso dei restauri del secolo scorso, in particolare del restauro del 1951», ha spiegato questa mattina Anna Marcone, responsabile dell'intervento, durante una conferenza stampa nella sede dell'ISCR, a Roma. A fianco del capolavoro, trasportato da Messina grazie ad un finanziamento dell'associazione culturale Metamorfosi, Marcone ha presentato il progetto di restauro sottolineando che, purtroppo, «alcune parti dell'opera sono irrimediabilmente danneggiate e quindi non potranno essere recuperate». Comunque, ha aggiunto, «tutti i materiali che verranno utilizzati nella seconda fase sono solubili». Il dipinto fu commissionato a Caravaggio da Giovan Battista dè Lazzari, mercante genovese, nel dicembre del 1608. Doveva raffigurare la Madonna, San Giovanni Battista e altri santi ma, non si sa per quale motivo, il soggetto diventò la Resurrezione di Lazzaro. Il restauro sarà a costo zero, dato che lo eseguiranno tre dipendenti del Mibac, ma Metamorfosi non finanzia solamente il trasporto dell'opera, come ha evidenziato il suo presidente, ex deputato del centrosinistra, Pietro Folena: «Il nostro contributo ammonta a 100 mila euro e comprende i costi sostenuti per la comunicazione, il trasporto dell'opera e l'allestimento delle due mostre». Già, perchè una volta finito il restauro, l'opera sarà esposta a Roma, nel magnifico contesto di Palazzo Braschi, dal 15 giugno al 15 luglio, e a Messina, nel Museo Regionale, a partire dal 22 luglio. Con questi 100 mila euro, inoltre, verranno pagati alcuni giovani allievi dell'ISCR che affiancheranno Anna Marcone e le altre due restauratrici, Carla Zaccheo e Emanuela Ozino Caligaris. (Fonte: http://www.ilgiornale.it/)

Le Incisioni da Caravaggio e Caravaggeschi musici, giocatori e indovine nelle scene di genere

2011-12-15T15:20:00.000+01:00

Presentazione del libro di Michela Gianfranceschi, a cura di Stefania Macioce.
Interverranno: Prof. Claudio Strinati, Prof.ssa Lucia Tomasi Tongiorgi, Prof.ssa Stefania Macioce.
In questa occasione la Biblioteca Casanatense esporrà rare incisioni del '600.
Ingresso su invito - Info: Dott.ssa Lolita Guakil - Logart Press Editore; info@logartpress.com
CLICCARE QUI PER MAGGIORI INFORMAZIONI

"Rivoluzione Caravaggio": mostra a Palazzo Thiene fino al 5 febbraio 2012

2011-12-07T16:06:00.000+01:00

A Palazzo Thiene, fino al 5 febbraio, i capolavori della collezione toscana della Banca popolare di Vicenza

Lippi, Bronzino, Caravaggio. Capolavori dalla Collezione toscana della Banca Popolare di Vicenza. Quale strenna natalizia, dono per gli occhi e per lo spirito, l’edizione 2011 di «Capolavori che ritornano » presenta la Mostra «Lippi, Bronzino, Caravaggio, capolavori sacri e profani dalla Collezione Toscana della Banca Popolare di Vicenza», voluta dal presidente Gianni Zonin e curata da Fernando Rigon. Si tratta della preziosa raccolta della Cariprato ora incorporata nell’Istituto vicentino. I dipinti, normalmente esposti al pubblico nella Galleria del Palazzo degli Alberti di Prato, sono ospitati per la prima volta a Palazzo Thiene, sede storica della Banca. Al contempo sarà inviato a Prato l’intero nucleo d’opere di Jacopo Bassano e dei figli Francesco e Leandro, parte integrante della Pinacoteca di Palazzo Thiene. Le prime acquisizioni della Collezione toscana risalgono agli anni ’30 del secolo scorso e recentemente, data l’importanza culturale, 46 opere sono state sottoposte a vincolo ministeriale. La mostra inizia con un «fondo oro» di Puccio di Simone (notizie dal 1346 al 1360) formatosi nell’ambito di Bernardo Daddi seguace fiorentino di Giotto.

La tavoletta è probabilmente parte di un dittico o di un altarolo per devozione privata. Raffigura tre Sante con corona e palma del martirio di straordinaria grazia nella ieraticità dell’insieme. Incanta la Madonna col Bambino di Filippo Lippi (Firenze 1406-Spoleto 1469) una piccola tempera su tavola, opera giovanile databile 1436, dove è forte l’influsso di Masaccio di cui egli sarà ideale prosecutore. Raffinatissimo il cromatismo che unisce alla morbidità dei rosa l’avvolgente profondità dei blu. Dal Rinascimento di Lippi si passa al Manierismo di Agnolo di Cosimo Tori detto il Bronzino (Firenze 1503-1572... CONTINUA A LEGGERE SUL CORRIERE DEL VENETO

Roma al Tempo di Caravaggio 1600-1630. Ciclo di Conferenze

2011-11-28T12:23:00.001+01:00

Palazzo Venezia, Sala Altoviti - Roma - Ministero per i Beni e le Attività Culturali - Soprintendenza Speciale per i Beni Archeologici di Roma - Soprintendenza per il Patrimonio Storico Artistico ed Etnoantropologico e per il Polo Museale della città di Roma

24 novembre, 2011 - 9 febbraio, 2012 - Ciclo di Conferenze

3 dicembre, Napoli: Nuova Orchestra Scarlatti e Teatri 35 presentano: "TABLEAUX VIVANTS, CARAVAGGIO E I CARAVAGGESCHI"

2011-11-27T12:02:00.002+01:00

V° appuntamento dell’Autunno Musicale 2011 - presso il Museo Diocesano di Napoli
(Largo Donnaregina) - sabato 3 dicembre - ore 11.30 - ore 17.00 - ore 19.00

TABLEAUX VIVANTS
Caravaggio e i Caravaggeschi
musiche di Scarlatti, Pergolesi, Locatelli, Corelli, Purcell, Albinoni, Händel

tableaux vivants realizzati da TEATRI 35 su musiche dal vivo eseguite dalla NUOVA ORCHESTRA SCARLATTI - in scena Gaetano Coccia, Francesco O. De Santis, Antonella Parrella - disegno luci Davide Scognamiglio

www.museodiocesanonapoli.it

www.nuovaorchestrascarlatti.it

http://www.teatri35.it/

Si ringrazia ArT&CrafT per il contributo alla realizzazione dell’evento

3 dicembre, Montepulciano: GIORNATA DI STUDI, CARAVAGGIO RITRATTISTA

2011-11-27T11:29:00.002+01:00

"Il Caravaggio c'e' ma nessuno lo vedeva" (articolo pubblicato su "La Stampa" del 29 ottobre 2010

Montepulciano - Museo Civico Pinacoteca Crociani - sabato 3 dicembre 2011, ore 15.00

Giornata di studi - Caravaggio ritrattista e una proposta dal Museo Civico di Montepulciano

a cura di Mina Gregori e Massimo Pulini - Presiede: Mina Gregori

Saluto delle autorità: Andrea Rossi, Sindaco, Comune di Montepulciano; Gianni Resti, Presidente, Fondazione Musei Senesi; Mario Scalini, Soprintendente, Soprintendenza Beni Artistici e Storici di Siena e Grosseto
Francesco Crociani, un ecclesiastico collezionista. La sua donazione e la nascita del Museo Civico di Montepulciano
Roberto Longi, Direttore Museo Civico di Montepulciano: La ritrattistica a Roma tra Cinquecento e Seicento
Francesco Petrucci, Direttore Museo Palazzo Chigi di Ariccia: Caravaggio e il ritratto
Gianni Papi, Storico dell’arte: Una scoperta tra i ritratti della collezione Crociani
Massimo Pulini, Docente Accademia di Belle Arti di Bologna
Note sulla pulitura e sul restauro, Mary Lippi, restauratrice
Indagini scientifiche sulla tecnica esecutiva e sui materiali presenti sul dipinto, Emanuela Massa, diagnosta ART TEST
Conclusioni: Maurizio Calvesi, Storico dell’arte, Accademico dei Lincei; Mina Gregori , Presidente della Fondazione Roberto Longhi di Firenze, Professore emerito di storia dell’arte dell’Università di Firenze

Per partecipare basta inviare una email all’indirizzo: civico.museo@libero.it entro e non oltre il 1 dicembre 2011 - info: Museo Civico “Pinacoteca Crociani” tel. 0578 717300; Pro Loco di Montepuclaino tel. 0578 757341 - Fondazione Musei Senesi (da lunedì a venerdì) tel. 0577 530164

INIZIA IL RESTAURO PER LA "RESURREZIONE DI LAZZARO" DEL CARAVAGGIO

2011-11-24T16:12:00.001+01:00

Roma 23 novembre 2011 – È arrivata a Roma da Messina «La resurrezione di Lazzaro» l’opera di Caravaggio che sarà restaurata dall’Istituto Superiore per il Restauro. Il dipinto, una immensa tela di 3,80 x 2,85 metri, proviene dal Museo Regionale di Messina ed è uno dei più importanti dipinti eseguiti dall’artista in Sicilia dopo la fuga da Malta. L’opera fu già restaurato nel 1951 dall’Istituto Centrale per il restauro diretto allora da Cesare Brandi. «Oggi, a distanza di sessant’anni torniamo ad occuparci di questo importante dipinto per migliorarne lo stato di conservazione e la sua leggibilità molto compromessa», spiega la direttrice dell’Istituto per il restauro, Gisella Capponi. Infatti la tela si presenta difficilmente leggibile a causa di estesi sbiancamenti e alterazioni dei ritocchi. La testa di Cristo appare come una massa indistinta da cui emergono solo i ritocchi scuri. «Gli interventi sei-settecenteschi sono stati molto pesanti – spiega Anna Maria Marcone, una delle restauratrici che lavorerà sul quadro – l’opera presenta forti alterazioni cromatiche e una microfessurizzazione della superficie, come un cristallo rotto, che ne impedisce una adeguata lettura». Il restauro è realizzato grazie all’intervento e alla organizzazione dell’associazione culturale ‘Metamorfosì, «una associazione giovane – afferma il presidente Pietro Folena che ha finora scelto di lavorare su progetti di grande qualità scientifica». L’associazione si è impegnata per un contributo di 100.000 euro che prevede l’organizzazione delle due esposizioni del quadro, quella ... CONTINUA A LEGGERE SU MERIDIANA NOTIZIE

ROMA E' SEMPRE TEMPO DI CARAVAGGIO (di Michele Cuppone, da "Il giornale dell'arte")

2011-11-22T16:39:00.000+01:00

Ingrato ufficio quello della curatela di una mostra. Nonostante le lunghe e sofferte gestazioni, muovendosi sul crinale tra scientificità e divulgazione, servizio culturale e marketing, si finisce inevitabilmente per scontentare qualcuno. Un paradosso che, in qualche modo, non risparmia nemmeno l’ultima <http://ilgiornaledellarte.com/articoli/2011/11/110808.html> («Roma al tempo di Caravaggio. 1600-1630», dal 16 novembre al 5 febbraio a Palazzo Venezia, info su www.romaaltempodicaravaggio.it) legata al vincente, e spesso abusato, «marchio» Caravaggio.
Intendiamoci, la colossale esposizione (con circa 140 opere, un museo nel museo) è vivamente consigliata a tutti, poiché sarebbe un vero peccato lasciarsi sfuggire ospiti così illustri, capolavori assoluti di un prolifico periodo della storia dell’arte capitolina (con qualche sconfinamento oltre le mura aureliane), mai altrimenti così a portata di mano nella città che diede impulso a tanto genio e bellezza. Basti citare la «Susanna e i vecchioni» di Artemisia Gentileschi, da collezione privata tedesca.
La vasta, ma non affastellata, quadreria effimera può tuttavia sovrastimolare l’attenzione del generico visitatore, che rischia di smarrire via via (prima ancora di giungere al singolare «Maestro di Serrone») il filo conduttore: la pittura nell'Urbe nel primo trentennio del XVII secolo (già atipico taglio cronologico, che ripercorre approssimativamente l'intera parabola caravaggesca) tra caravaggismo e carraccismo, qui presentata con una «strizzata d’occhio» alla prima corrente (in realtà si rivela una mostra sui caravaggeschi, ma poi c'è posto un po' per tutti, da un Rubens con la superba «Adorazione dei pastori», agli anonimi o artisti ora considerati minori).
Ottima premessa, il confronto, questo sì, nella sua semplicità, estremamente diretto ..... CONTINUA A LEGGERE L'ARTICOLO SU "ILGIORNALEDELLARTE.COM"

MARIO MONTI IN VISITA A MOSTRA CARAVAGGIO

2011-11-17T16:52:00.000+01:00

ROMA, 15 novembre 2011 - Anche un momento culturale, oggi, per il presidente del Consiglio incaricato Mario Monti alla fine della sua lunga giornata di consultazioni politiche. Dopo la conferenza stampa di questa sera a palazzo Giustiniani, il professore e' passato a palazzo Venezia, dove oggi si inaugurava la grande mostra del polo museale romano dedicata alla ''Roma al tempo di Caravaggio''. Discreto come al solito, l'impermeabile ripiegato sul braccio, Monti e' salito, ha visitato l'esposizione, poi, come un qualsiasi visitatore, ha comprato il catalogo e si e' avviato all'uscita. Non senza fermarsi a rispondere, con cortesia, ad una signora che lo ha riconosciuto e gli ha fatto gli auguri per il suo incarico.

Pistoia, dal 30 novembre: "NELLA LUCE DI CARAVAGGIO": Una rassegna sul naturalismo caravaggesco

2011-11-17T16:37:00.000+01:00

Pistoia, 12 novembre 2011 - La mostra 'Nella luce di Caravaggio' presenta dal 30 novembre una rassegna sull'universo del naturalismo caravaggesco popolato da artisti qualitativamente straordinari, spesso sconosciuti al grande pubblico, ma certamente non inferiori per invenzione e perizia tecnica al grande maestro lombardo.

Il Comune di Montale, la Libera Accademia di Studi Caravaggeschi, l'associazione Onlus 'Un Cuore, Un Mondo' che l'hanno promossa, con il sostegno della Regione Toscana e della Provincia di Pistoia, hanno affidato l'evento a Pierluigi Carofano, docente di Fenomenologia del Restauro delle opere d'arte alla Scuola di Specializzazione in Beni Storico Artistici dell'Università di Siena, specialista di pittura caravaggesca, che per l'occasione si è avvalso di un comitato scientifico di grande levatura composto da Alberto Cottino (Università di Bologna), Franco Paliaga (Scuola di dottorato, Università di Udine), Marco Ciampolini (Accademia di Belle Arti di Carrara).

Nel tentativo di dare una possibile ''sistematizzazione'' ad un argomento così complesso, i curatori hanno pensato ad una rassegna di dimensioni non straordinarie, proponendo quattro sezioni: I Maestri; ''fare un quadro buono di fiori, come di figure'', ''Dipinger di maniera'' e ''...e con l'esempio davanti al naturale''.

I Maestri

Una sala mozzafiato è quella che si presenta agli occhi del visitatore: al centro la Maddalena di Caravaggio, curva su sé stessa nell'atto di redenzione. Ai lati la Santa Cecilia di Guido Reni e il San Michele Arcangelo di Ludovico Carracci i due maestri bolognesi che contemporaneamente a Caravaggio sperimentavano una pittura di stampo naturalistico mediata da un diffuso classicismo.

'La Maddalena' di Caravaggio e 'Santa Cecilia' di Guido Reni sono i due capolavori della mostra ... CONTINUA A LEGGERE SU "LANAZIONE.IT"

Montagnana Teatro: "ANGIOLO. QUEL DIAVOLO DI CARAVAGGIO" di Piero dal Pra'

2011-11-17T16:33:00.000+01:00

VENERDI 2 DICEMBRE - Montagnana Teatro
Ore 21.00, Teatro Bellini (via Berghetta, 3)

Compagnia Prototeatro
ANGIOLO, QUEL DIAVOLO del CARAVAGGIOTesto e regia di Piero dal Pra’

Ispirata alle vicende umane e artistiche di Michelangelo Merisi detto il Caravaggio, la vicenda si snoda in un mondo in bilico tra realismo e sogno, ma che a tratti precipita nella più cruda realtà. Qui i veri protagonisti sono Il Chiaro e Lo Scuro, visti come fantasmi dal carattere opposto, come controversi e sperro opposti sono i caratteri dei personaggi dell’opera: incerti, insicuri, che si agitano tra bellezza e bruttura, fra bontà e protervia…e, guarda, Angiolo, muore in quel mondo, soffrendo come..un Cristo? CLICCARE QUI PER INFO

CARAVAGGIO SUPERSTAR A MOSCA (di Gabriella Persiani da Russiaoggi.it)

2011-11-17T16:21:00.000+01:00

Le opere del genio lombardo arrivano in Russia per una delle più grandi esposizioni all`estero mai realizzata. “È un miracolo”, afferma Irina Antonova, direttrice del Museo Pushkin.

Una bella giornata di sole, a sciogliere la prima tenue imbiancata notturna di novembre, ha salutato l`arrivo a Mosca del capolavoro giovanile del Caravaggio “Ragazzo con canestra di frutta”, pezzo forte della Galleria Borghese di Roma. La splendida tela, ospite fino al 24 novembre 2011 dell`Ambasciata d`Italia a Mosca, dal 26 novembre al 12 febbraio 2012 confluirà al Museo Pushkin nella più grande esposizione delle opere del pittore lombardo mai organizzata in Russia, “Caravaggio (1571-1610). Dalle collezioni dei musei italiani e dei musei vaticani”, a culmine dell`Anno di interscambio 2011.

Così dopo le opere di Raffaello, Gian Lorenzo Bernini, Lorenzo Lotto e Giovanni Bellini, l`esposizione a Villa Berg, sede dell`Ambasciata d`Italia a Mosca, prima, e al Museo Pushkin, poi, del quadro più noto di Michelangelo Merisi da Caravaggio non può che chiudere in bellezza il ciclo di appuntamenti “Capolavori dai musei italiani. Da Raffaello a Caravaggio” e anticipare quello che i russi potranno ammirare al Pushkin: undici capolavori, tra cui la leggendaria “Deposizione nel sepolcro” dal Palazzo del Vaticano, “La cena di Emmaus” dalla Pinacoteca di Brera di Milano e la famosa “Conversione di San Paolo” dalla Chiesa di Santa Maria del Popolo a Roma (“È un miracolo ospitarla, un miracolo reso possible dall`ambasciatore italiano Antonio Zanardi Landi”, ha confermato la direttrice del Pushkin Irina Antonova). “Caravaggio occupa un posto particolare nel pantheon degli artisti europei – ha ricordato la Antonova ai presenti, istituzioni, media e ospiti, invitati dall`Ambasciata italiana per questa ghiotta occasione – perché con la sua nuova concezione pittorica del mondo e il suo nuovo linguaggio ha aperto il Seicento con un golpe artistico”. E volgendosi continuamente alla tela alla sue spalle, presidiata da due carabinieri in alta uniforme, ha aggiunto: “Non importa se sia un`allegoria delle stagioni, magari l`autunno, o uno dei sensi, il gusto, o ancora un autoritratto o un`allegoria dell`amore profano o di quello cristiano. Questa è la prima opera attribuita a Caravaggio, da qui parte il suo iter artistico non meno ..... CONTINUA A LEGGERE L'ARTICOLO SU RUSSIAOGGI.IT

A Seravezza (Lucca) fino a gennaio la "Mostra Impossibile" su Caravaggio

2011-11-17T16:10:00.000+01:00

E' stata prolungata fino all'8 gennaio 'La mostra impossibile di Caravaggio', organizzata a Seravezza dalla Fondazione Terre Medicee e prodotta dalla Rai in collaborazione con la Regione Toscana.
L'annuncio e' stato dato quest'oggi alla luce del grande successo riscosso dalla mostra. Ad essere esposte nelle sale del Palazzo Mediceo di Seravezza ovviamente non sono i capolavori di Caravaggio ma la riproduzione a grandezza naturale e ad altissima definizione di 63 opere d'arte realizzate dal grande maestro della pittura italiana e conservate nei musei di tutto il mondo. La 'mostra impossibile' e' poi completata dall'allestimento di numerose istallazione audiovisive di notevole impatto didattico: si puo' assistere alla proiezione di film e documentari dedicati alla vita e all'opera di Caravaggio, rivedere lo sceneggiato in sei puntate dedicato all'artista prodotto dalla Rai e lo spettacolo teatrale che Dario Fo ha messo in scena appositamente per questo evento. Fra le altre curiosita', si puo' ascoltare in una sala opportunamente allestita la musica 'dipinta' dal Caravaggio in tre sue celebri opere ('La fuga in Egitto', 'L'amore vincitore' e il 'Suonatore di liuto'). CLICCARE QUI PER ACCEDERE AL SITO UFFICIALE DELLA MOSTRA (fonte AGINEWS)

L’ultima intervista a Maurizio Marini su Sir Denis Mahon

2011-11-05T11:01:00.001+01:00

Di Egizio Trombetta – 04.11.2011. Avrei voluto gridargli che gli volevo un gran bene, ogni volta che lo salutavo sentivo che mi sarebbe piaciuto stare ancora un po’ insieme a lui. Maurizio mi manca davvero, mi manca il suo affetto , la sua amicizia, i suoi consigli, le sue parole di conforto. Maurizio Marini era uomo che viveva le sua vita passionalmente e la stessa passione la metteva nella professione e nell’amicizia. Sapeva essere fraterno se occorreva, come fece con me in un momento di grossa difficoltà “non ti rammaricare – mi disse - le esperienze che hai vissuto sono dentro di te, fanno parte oramai del tuo bagaglio, nessuno potrà portartele via…”. Riuscii in qualche modo, col suo tono affettuoso, ad alleviare parzialmente le mie sofferenze. Ci incontrammo l’ultima volta il 23 giugno del 2011, l’appuntamento era per le 18 circa, la nostra idea era quella di ricordare in tono informale Sir Denis Mahon, scomparso lo scorso 24 aprile. L’intervista me la rilasciò insieme a Federica Gasparrini, sua compagna di vita. Il 4 Novembre sarebbe stato il suo compleanno e quest’anno, per la prima volta da quando l’ho conosco, non posso inviargli un sms per gli auguri di rito.

CLICCARE QUI PER VEDERE IL VIDEO INTEGRALE DELL'INTERVISTA

dal 16 novembre 2011: Mostra "ROMA AL TEMPO DI CARAVAGGIO" a Palazzo Venezia

2011-11-01T11:19:00.007+01:00

Dal 16 novembre 2011 al 12 febbraio 2012 - Palazzo Venezia (Roma)
Un percorso attraverso quasi 200 opere provenienti da tutto il mondo che ricostruisce per la prima volta il tessuto connettivo della Città Eterna in cui visse e operò il grande genio lombardo.

"Caravaggio è stata una stella luminosissima che ha messo in ombra tutti gli artisti della sua epoca, ma chi erano i suoi compagni di strada?". E' da questa domanda che prende spunto la mostra "Roma al tempo di Caravaggio", un percorso attraverso quasi 200 opere provenienti da tutto il mondo che ricostruisce per la prima volta il tessuto connettivo della Città Eterna in cui visse e operò il grande genio lombardo.

La mostra prende in esame quello che può essere definito un momento cruciale della pittura italiana, che nasce negli ultimi anni del XVI secolo a Roma; un periodo irripetibile che durò pochi anni, appena quaranta, dal 1595 al 1635 circa, ma da cui è dipeso gran parte dello sviluppo delle correnti artistiche europee fino alla fine del XVII secolo. I primi anni sono segnati dal confronto serrato e diretto tra due giganti della pittura italiana: il bolognese Annibale Carracci, capo indiscusso della pittura classicista, e il lombardo Caravaggio, creatore di una nuova suggestiva rappresentazione della realtà, che non sembra inadeguato definire rivoluzionaria. Entrambi scomparvero a un anno esatto l’uno dall’altro: il 15 luglio 1609, Annibale; il 18 luglio 1610, Caravaggio. Nei due decenni successivi le stimolanti basi gettate dai due maestri furono raccolte e sviluppate sia da quanti seguirono il drammatico naturalismo di Caravaggio sia dai pittori classicisti bolognesi, che avevano seguito Annibale nella città papale.

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Ḕccosanostra, per ricordare il furto della Natività (da BlogSicilia.it)

2011-10-21T10:34:00.000+02:00

E se la storia si ripetesse? Ḕ la sera del 17 ottobre 1969. La tela della Natività, opera imponente dipinta da Caravaggio per l’Oratorio di San Lorenzo, scompare nell’oscurità della notte. Complice l’imperdonabile incuria e l’inarrestato degrado, tremenda fine a cui spesso vanno incontro tesori dal dimenticato valore. Numerose le dichiarazioni di pentiti, le indagini condotte senza grandi esiti, le congetture spesso fantasiose di curiosi e critici. Vere e proprie leggende metropolitane, tutte corredate da un triste finale. Per ricordare quest’ingiustificabile delitto e rammentare come ad oggi quasi nulla sia cambiato, lunedì 17 ottobre 2011, l’Oratorio di San Lorenzo apre in orario notturno, in attesa di nuovo e rituale furto. Sotto gli occhi di un’intera collettività, verrà infatti inscenato un gesto folle e assurdo, un irragionevole teatro che ci costringerà, questa volta attivamente, a essere testimoni di un’azione tanto criminosa quanto insensata.

Un ciclo di rigenerazione e perdita che non si arresta con quest’ultimo evento ma che costituisce il prologo a un nuovo inizio, Next. E dunque si faccia avanti il prossimo. Noi siamo pronti, e voi?

A distanza di oltre quarant’anni, per andare oltre a quest’insanabile vuoto, l’Associazione Amici dei Musei Siciliani bandisce NEXT, concorso teso a far risorgere..... CONTINUA A LEGGERE SU BLOGSICILIA.IT

dal 21 ottobre al 5 ferbbaio 2012: "ECCE HOMO" DI CARAVAGGIO E DIPINTI CARAVAGGESCHI AL COLUMBUS MUSEUM OF ART (OHIO)

2011-10-21T10:31:00.001+02:00

Arriva a New York nei prossimi giorni un'opera esemplare della sua vena artistica "Ecco l'uomo!" che offre agli americani la percezione di quello che è stato l'impatto di un rivoluzionario fortemente realista sulla cultura dell'epoca.   Ad ospitare l'opera - in allestimento dal 21 ottobre al 5 febbraio 2012 - il Columbus Museum of Art.

Michelangelo Merisi da Caravaggio viene ricordato tanto per il suo stile di vita non convenzionali come il suo talento incommensurabile. La sua arte rivoluzionaria con una vita di eccessi, scandita da risse a tarda notte, attentati alla sua vita, e molteplici arresti, è culminata con una condanna a morte papale che lo ha costretto a vivere in esilio. Tragica la sua morte a 38 anni mentre era in viaggio per Roma, dopo aver saputo che gli era stata concessa dal papa la grazia. Nonostante la prematura morte, il potente realismo della sua pittura ebbe un'influenza notevole su molte generazioni di artisti in Italia e nel resto d'Europa. E', dunque, una eccezionale opportunità quella di poter ammirare l'opera di questo esponente della cultura italiana nel mondo, maestro del barocco italiano.  L'Ecce Homo, dipinto da Caravaggio intorno al 1605, viene prestato al Columbus dai Musei di Strada Nuova di Palazzo Bianco a Genova e rappresenta l'apice di una mostra esclusiva organizzata da CMA negli Stati Uniti, alla quale concorrono importanti musei dell'Ohio e una collezione privata negli Stati Uniti con il prestito di altri dieci dipinti di suoi contemporanei rappresentativi di santi e peccatori. Si tratta di opere di artisti che hanno emulato lo stile particolare e drammaticamente realistico di Caravaggio, dimostrando l'importanza del caravaggismo in tutta la pittura sei centesca europea.

L'iniziativa del Columbus Museum of Art fa parte del gemellaggio con la città di Colombo nella celebrazione del bicentenario della città americana con la realizzazione di programmi e mostre in tutto il 2011 e il 2012. A Caravaggio, dunque, il compito di aprire con l'" Ecce Homo!" le commemorazioni del bicentenario di Colombo attraverso la celebrazione del rapporto tra città di Columbus nell'Ohio e Genova in Italia. (Fonte: ItalianNetwork.it).   ACCEDI AL SITO UFFICIALE DELLA MOSTRA

dal 16 ottobre: Caravaggio in Texas

2011-10-13T12:22:00.000+02:00

Sarà la mostra più importante dedicata al Caravaggio in Texas. La seconda più grande esposizione caravaggesca mai presentata negli Usa dopo quella del Metropolitan Museum of Art (Moma) di New York, nel 1985. "Caravaggio and his followers in Rome" (Caravaggio e i suoi seguaci a Roma) aprirà i battenti domani, al Kimbal Art Museum di Fort Worth e tutto fa pensare che Oltreoceano la "caravaggiomania", secondo la definizione coniata nel 2010 dal periodico "Art in America", continuerà a spopolare ancora per un bel po'. In mostra, dieci fra i capolavori più noti firmati dal maestro Michelangelo Merisi, uno degli artisti più celebrati di tutti i tempi, presentati assieme a una quarantina di opere a questi ispirate, tra cui tele di Orazio Gentileschi, Bartolomeo Manfredi, Jusepe de Riberira, Georges de la Tour, Valentin de Boulogne, Simon Vouet, Gerrit Van Honthorst, Hendrick ter Brugghen e Peter Paul Rubens. Un percorso espositivo articolato che, partendo dai dipinti del Caravaggio, mette ... CONTINUA A LEGGERE L'ARTICOLO SU RAINEWS24.IT

Il servizio del TG1 sulla mostra di Caravaggio a Cuba

2011-10-11T11:01:00.000+02:00

Caravaggio, maestro di passione e rivolta (di Franco D'Angelo da "ildenaro.it")

2011-10-10T08:50:00.000+02:00

“Caravaggio è innovazione, professionalità, passione, rivolta: è per questo che noi Cubani lo apprezziamo” ha detto il vice Ministro della Cultura della Repubblica di Cuba, Fernando Rojas a conclusione del suo intervento alla conferenza stampa di presentazione della mostra “Caravaggio a Cuba”, inaugurata venerdì 23 al Museo Nacional de Bellas Artes, dove fino al 27 settembre si potranno ammirare il “Narciso alla fonte”, del Merisi, e dodici tele di pittori di scuola caravaggesca. Altre opere del grande Maestro saranno esposte nei prossimi mesi a Mosca, in Brasile, in Argentina, ad Ottawa. E proprio ieri, a Napoli, la Fondazione Real Monte Manso ha ospitato un convegno dedicato a Caravaggio, da tutti ritenuto un forte messaggero della cultura italiana nel mondo. “Con la mostra di Cuba – hanno spiegato nostri insigni studiosi e storici dell’Arte – si vuole valorizzare una delle espressioni più importanti del patrimonio culturale nazionale, che rende unica l’Italia nel mondo, anche grazie ai suoi siti storico-artistici, Patrimoni dell’Umanità protetti dall’Unesco, fra cui il Centro Storico di Napoli”.

Ed è qui che ieri, come si diceva, la Fondazione Real Monte Manso in via Nilo ha ospitato l’incontro “Caravaggio da narrare”, a cura della studiosa tedesca Ulla Enger, che ha presentato aspetti ancora inesplorati di alcuni dipinti merisiani ... CONTINUA A LEGGERE SU ILDENARO.IT

Disponibile il DVD dello spettacolo "CARAVAGGIO XXI: 21 tableaux vivants dalle opere di Michelangelo Merisi da Caravaggio"

2011-09-26T08:56:00.000+02:00

E' ORA DISPONIBILE SU AMAZON.COM IL DVD CON LA VERSIONE COMPLETA DELLO SPETTACOLO (40 minuti). UN SPETTACOLO DI AUDIENCE MONDIALE, COMPOSTO DI SOLE IMMAGINI E MUSICA.

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La compagnia Malatheatre con la regia di Ludovica Rambelli, tra luce e buio, dà vita ai modelli di strada e ai soggetti del genio maledetto. Le più belle opere del Merisi si compongono sotto gli occhi degli spettatori, con poche stoffe e oggetti semplici; gli attori danno vita ai modelli di strada e ai soggetti sacri e profani immortalati dal grande artista culminando nell’istante creativo della realizzazione ultima di ogni dipinto. Il video, per la regia di Massimo D’Alessandro, coglie a 360° il processo di trasformazione nella successione dei tableaux vivants dello spettacolo “entrando” nei quadri e cogliendone molteplici e inaspettate angolazioni di prospettiva.

Interpreti: Gaetano Coccia, Adriana Del Duca, Dora De Maio, Francesco De Santis, Chiara Giuliani, Francesca Lugnano, Mauro Milanese

Musiche di Bach, Mozart, Sibelius, Vivaldi

Regia teatrale di Ludovica Rambelli
Regia cinematografica di Massimo D'Alessandro

Una coproduzione STUDIO BLU PRODUCTION - ARSTUAVITAMEA - MALATHEATRE

Roma, Teatro delle Muse, dal 4 al 9 ottobre, Spettacolo "CARAVAGGIO: LA PASSIONE" di Manfredi Gelmetti

2011-09-26T08:52:00.000+02:00

Si terrà dal 4 al 9 ottobre, presso il Teatro delle Muse, lo spettacolo teatrale “Caravaggio: La passione”, scritto e realizzato da Manfredi Gelmetti, artista con esperienza lavorativa in campo teatrale tra Italia ed Inghilterra. L’evento gode del Patrocinio della Regione Lazio - Assessorato alla Cultura, Arte e Sport e della Provincia di Roma.

Nel quarto centenario della morte del grande pittore Michelangelo Merisi, detto il Caravaggio, Manfredi Gelmetti presenta ‘Caravaggio: la passione’, ispirato alla biografia e saggi sulla vita e sullo stile pittorico del Caravaggio. Attraverso un’interpretazione assolutamente personale del regista e degli interpreti in scena, lo spettacolo vuole essere non un’esaltazione di Caravaggio-genio, bensì un tentativo di approccio al Caravaggio-uomo e a quel suo ‘Maledettismo’ che ne ha rivelato su tela, la grandezza artistica. Maledettismo verso se stesso nonché verso quelle prostitute che spesso furono le Muse di alcune sue celeberrime opere.... CONTINUA A LEGGERE SU "ROMANOTIZIE"

dal 23 settembre a Seravezza (LU) la "MOSTRA IMPOSSIBILE DI CARAVAGGIO"

2011-09-23T18:35:00.000+02:00

Una realizzazione multimediale che permette di vedere in una unica esposizione le riproduzioni ad altissima definizione e grandezza naturale dei 63 capolavori del Caravaggio conservati nei musei di tutto il mondo.

Una grande occasione di cultura e turismo. E’ questa “La mostra impossibile di Caravaggio”. Una realizzazione multimediale che permette di vedere in una unica esposizione le riproduzioni ad altissima definizione e grandezza naturale dei 63 capolavori del Caravaggio conservati nei musei di tutto il mondo. La mostra, che sarà ospitata nelle sale del Palazzo Mediceo di Seravezza (Lu), via del Palazzo 358, da venerdì 23 settembre al 6 novembre, è stata prodotta dalla Rai nell’ambito del Festival della Salute in collaborazione con la Fondazione Terre Medicee, Comune di Seravezza, La Nazione, Regione Toscana e Asl 12 Viareggio. È possibile assistere alla proiezione di film e documentari dedicati alla vita e all’opera di Michelangelo Merisi e vedere lo sceneggiato in sei puntate prodotto di recente dalla Rai e la registrazione dello spettacolo teatrale che Dario Fo ha messo in scena appositamente per questa “mostra impossibile”. Si può inoltre ascoltare, in una sala opportunamente ... CONTINUA A LEGGERE SU "INTOSCANA.IT"

CARAVAGGIO, IL NOSTRO AGENTE ALL'AVANA (di Michele Cuppone, da "Il giornale dell'arte")

2011-09-16T17:26:00.003+02:00

Roma, Il «Narciso alla fonte» di Caravaggio vola a L’Avana per l’ennesima mostra-fungo: «Caravaggio en Cuba», allestita dal 23 settembre al 27 novembre nel Museo Nacional de Bellas Artes. Al di là dell’inevitabile propaganda politica, qualche perplessità sul reale significato di questo tipo di operazioni è pur lecita se, nella fattispecie, diventano il suggello di un’intesa per la «cooperazione» tra due nazioni, si dice, amiche; scomodare oltreoceano un Michelangelo Merisi (con tutti i rischi che ciò comporta in termini di tutela, conservazione ecc.) per ragion di Stato o, peggio ancora, per «amicizie» fa riflettere.
L’esposizione vedrà per un paio di mesi la nostra Galleria Nazionale d’Arte Antica privarsi di dieci capolavori del caravaggismo italiano e internazionale, inviati nelle Antille «quali ambasciatori della nostra Arte e della nostra Cultura», incluso un autoritratto di Artemisia Gentileschi che non ci sarebbe dispiaciuto piuttosto ritrovare nella mostra milanese monografica di prossima apertura (a Cuba andranno anche l’«Ecce homo» di Giovanni Baglione dalla Galleria Borghese, il «San Giovanni legge a lume di candela» di Gherardo delle Notti, dal Convento di San Francesco a Ripa Grande).
Premesso che non sono noti dettagli sui costi dell’operazione al di fuori delle sponsorizzazioni (a giugno 2010, in occasione di un altro «viaggio» del «Narciso, a Podgorica, in Montenegro, gli sponsor oltre a farsi carico delle spese della trasferta, si impegnarono a versare al Polo museale romano 40mila euro per il restauro di opere. Il «Narciso alla fonte» fu assicurato per 50 milioni di euro, Ndr ), usare il nostro patrimonio artistico come ..... CONTINUA A LEGGERE L'ARTICOLO SU "IL GIORNALE DELL'ARTE"

Mostra: "DA CARAVAGGIO ALL'ECLETTISMO CONTEMPORANEO", dal 12 al 25 Settembre a Rutigliano (BA)

2011-09-16T10:28:00.000+02:00

Da Caravaggio all’eclettismo contemporaneo è un'occasione per un’attenta ricognizione del lavoro degli artisti operanti sul nostro territorio e non. La mostra offre una selezione della ricerca artistica oggi attiva nella nostra regione Puglia, propone una grande pluralità nel creare arte; ciascun artista narra la contemporaneità mantenendo la propria identità, esprimendosi con tecniche differenti tradizionali o innovative. All’interno dell’esposizione è possibile trovare artisti attivi dagli anni ’70 e ’80, altri operanti dagli anni ’90, altri ancora giovani ed emergenti.

Conferenza e presentazione editoriale dal titolo: LA MERAVIGLIA NELLA GLORIA DI UN GENIO IN FUGA. Interveranno dottoressa Rosa Didonna curatrice della Mostra, il Cav. dott. Nicola Giampaolo autore del volume, il Prof. Vittorio Del Piano docente dell'Accademia di Belle Arti di Bari, il Cav. dott. Filippo Bambara. Presenzierà e relazionerà il Prof. Giorgio Cegna, Direttore dell'Accademia di Belle Arti di Bari.

PERFORMANCE di ROSA DIDONNA "ARTE - LA MIA SECONDA PELLE"
con musiche inedite di IVAN PIEPOLI
balletto dello staff della GLOBALART a cura di Marilisa Gelao
narrazione Dott.ssa SABRINA DELLITURRI
ospite d'onore bar.ssa ELISA SILVATICI (critico).

presso luoghi itineranti di piazza Cesare Battista e Borgo Medioevale di Rutigliano.

Con "NEXT" rivive la "Natività" del Caravaggio

2011-09-16T10:21:00.001+02:00

La notte tra il 17 e il 18 ottobre del 1969 l’Oratorio di San Lorenzo di Palermo subisce un’irreparabile perdita: la “Natività con i Santi Lorenzo e Francesco D’Assisi” del Caravaggio, opera maestosa commissionata nel 1609 dalla Compagnia di San Francesco, viene trafugata, consacrandosi, così, come uno dei più grandi misteri criminali della storiografia artistica cittadina.

Tagliata ai bordi, maldestramente arrotolata e portata via, la tela è oggi argomento di numerose leggende a sfondo mafioso, storie spesso controverse che hanno nel tempo alimentato la fantasia di studiosi e romanzieri.

A distanza di oltre quarant’anni, per andare oltre a quest’insanabile vuoto, l’Associazione Amici dei Musei Siciliani bandisce NEXT, concorso teso a far risorgere il capolavoro caravaggesco, questa volta per mano di promettenti vene creative contemporanee, siciliane e non solo. Gli artisti, infatti, sulla scorta della celebre opera del Caravaggio, dovranno proporre una loro personale Natività, una versione attualizzata e originale, in grado di fondere passato e innovazione e di costruire, attraverso un dialogo aperto e propositivo, un ponte ideale tra nuove menti e miti della storia; un dialogo rispettoso o irriverente, ironico o testuale, ma in ogni caso funzionale a commemorare e proclamare, sotto nuova forma, la resurrezione di un’opera ormai perduta.

Il contributo degli artisti sarà così la chiave di volta per esorcizzare questa gravosa scomparsa, proponendo nella contingenza del presente una concreta possibilità di rinascita.
L’opera vincitrice verrà realizzata a spese dell’Associazione ed esposta la notte del 24 dicembre 2011 presso il Lab’Oratorio di San Lorenzo, dove resterà in mostra sino al 17 ottobre 2012. I più interessanti bozzetti in candidatura verranno, inoltre, convogliati e presentati in un’esclusiva mostra.

Si ripropone, così, ma in forma di concorso aperto, l’esperienza condotta a termine lo scorso anno, che ha visto, per il quattrocentennale della morte di Michelangelo Merisi da Caravaggio, l’esposizione della Natività con i SS. Lorenzo e Francesco messa in opera dal collettivo Laboratorio Saccardi.

Ecco il bando e la scheda di partecipazione. Per ulteriori infomazioni contattare il sito www.amicimuseisiciliani.it

CARAVAGGIO AMBASCIATORE A CUBA

2011-09-16T10:17:00.001+02:00

Il Mibac annuncia la trasferta del «Narciso». Galan: «Un modo per avvicinarsi all'isola di Castro». Il viceministro Rojas: «Ci piace, era un oppositore del sistema»

Il Mibac annuncia la trasferta del «Narciso». Galan: «Un modo per avvicinarsi all'isola di Castro». Il viceministro Rojas: «Ci piace, era un oppositore del sistema»

Caravaggio rivoluzionario? Il creativo ed entusiasta viceministro per la Cultura di Cuba, Ferdinando Rojas, lo arruola tra gli oppositori a un indefinito «sistema»: «Caravaggio è innovazione, professionalità, rivolta. Noi cubani lo apprezziamo». All'Avana c'è grande fermento intorno a Michelangelo Merisi: il 23 settembre (apertura fino al 27 novembre) al Museo Nacional de Bellas Artes si inaugura la prima mostra mai organizzata a Cuba con un'opera di Caravaggio. Si tratta di «Caravaggio en Cuba», una rassegna che porterà all'Avana per la prima volta Narciso alla fonte , il capolavoro conservato alla Galleria nazionale d'arte antica di Palazzo Barberini. L'iniziativa è sostenuta da due dicasteri, Affari Esteri e Beni Culturali.

Intorno al Maestro, dodici magnifiche tele di caravaggeschi: Ecce Homo di Giovanni Baglione, San Giovanni Battista di Tommaso Salini, un autoritratto di Orazio Borgianni, San Giuseppe legge al lume di candela di Gherardo delle Notti, Bacco e un bevitore di Bartolomeo Manfredi, San Francesco d'Assisi di Carlo Saraceni, L'incoronazione di spine di Lionello Spada, Riposo nella fuga in Egitto di Orazio Gentileschi, Maddalena svenuta di un anonimo romano, un autoritratto di Artemisia Gentileschi, Riposo nella fuga in Egitto di Angelo Caroselli e San Girolamo di Henrick van Somer. Tutto materiale che proviene da Roma (Soprintendenza speciale per il Polo museale romano, guidata da Rossella Vodret, che cura la mostra cubana) in massima parte prestato da Palazzo Barberini, ma anche dalla Galleria Borghese e dalla Collezione Lampronti. Un «contesto» nutrito e complesso, capace di offrire uno spaccato non superficiale di una irripetibile stagione della storia dell'arte italiana e mondiale.

L'aria a Cuba sta cambiando e l'Italia gioca la sua carta vincente, la cultura, per stabilire in tempo utile contatti privilegiati. Lo spiega il sottosegretario agli Esteri, Vincenzo Scotti: «Questo evento non è isolato ma fa parte di una strategia... CONTINUA A LEGGERE SUL CORRIERE DELLA SERA

Caravaggio? Uno “scienziato” incompreso. Nuove ipotesi in un libro di Clovis Whitfiled (fonte DaringToDo)

2011-09-07T15:59:00.000+02:00

Arrogante, violento, attaccabrighe, omosessuale, ma di talento immenso. Sembra il ritratto di una rockstar, in effetti corrisponde all’immagine più comune che viene tramandata di Michelangelo Carvaggio.
Ma da oggi non è più così. Parola di Clovis Whitfiled, storico dell’arte londinese, che per smontare quanto di convenzionale s’accentra sul geniale artista lombardo ha scritto un libro: Caravaggio’s Eye, in uscita ad ottobre per l’editore Paul Holberton (http://www.paul-holberton.net/ ).
Ovviamente non è il talento in discussione, ma la carica rivoluzionaria del Caravaggio, quella che in fondo gli procurò la “cattiva fama” in un ambiente fortemente legato al passato come poteva essere la Roma del ‘600. Whitfield sostiene che l’uso da parte del Caravaggio delle nuove tecnologie minacciò la creazione artistica così come allora era concepita introducendo cambiamenti epocali in un settore tecnicamente fermo da millenni.
Una rivoluzione tecnica piuttosto che di stile, che comportò l’utilizzo di una sofisticata camera oscura e di una serie di specchi parabolici. Sfruttando i nuovi progressi in campo ottico ed essendo sedotto completamente dal fascino della luce, Caravaggio trovò il modo di riprodurre copie realistiche di ciò che la camera oscura proiettava su una parete. Una sorta di “taglia e incolla” sulla tela di quei soggetti che reclutava nelle strade di Roma. Una scoperta sensazionale che lo trasformò da “ragazzo di bottega” a nome famoso in tutta Europa. Invece di attenersi agli insegnamenti dei maestri precedenti e, a differenza dei suoi colleghi, costretti, per convenzione, al rapporto maestro-allievo e a lunghi anni di apprendistato, Caravaggio affermò con la sua innovazione che tutto ciò non serviva più, che l’insegnamento degli anziani poteva essere messo da parte, così come le convenzioni iconografiche stabilite. In breve, i giovani artisti avrebbero potuto cominciare... CONTINUA A LEGGERE L'ARTICOLO SU "DARINGTODO.COM"

Video: CARAVAGGIO, LA BOTTEGA DEL GENIO (Trasmissione SuperQuark - RAI1)

2011-08-13T10:01:00.000+02:00

Video: FURTO DELLA NATIVITA' DEL CARAVAGGIO (Rai Educational - RAI3)

2011-08-13T09:59:00.000+02:00

Caravaggio perde un esperto: è morto MAURIZIO MARINI (Fonte L'Unità)

2011-08-07T09:28:00.001+02:00

Caravaggio ha perso uno dei suoi studiosi più appassionati e convinti. Maurizio Marini, storico dell'arte romano di 69 anni, è morto a Villa Stuart nella notte. Lunedì alle 11 alla chiesa di Sant'Agostino a Roma si terranno i funerali.

Conosceva l'arte del Merisi e quella barocca come pochi, era un “romanaccio” verace, come l'avrebbero definito molti, di gran simpatia. Vagamente, a un profano (ma non con la stessa mole), poteva ricordare Tino Buazzelli. E dialogare con lui era un piacere raro, per come sapeva raccontare fatti e retroscena dietro i quadri, chi li aveva dipinti, chi li studiava e comprava. E che fosse uno studioso lo si comprendeva entrando nel suo studio cercando di non far crollare le pile di libri che si alzavano dal pavimento: volumi d'arte – ma conosceva anche la letteratura e la storia dell'epoca che studiava – si ammassavano l'uno sull'altro in colonne stranamente stabili nonostante le leggi della fisica, sulla scrivania, sugli scaffali. E, come molti studiosi, Marini sapeva dov'era quel testo o quell'altro o quella fotografia nel caos apparente.

Marini era un uomo appassionato capace di gran familiarità con i mass media. Ha collaborato a lungo con le pagine culturali .... CONTINUA A LEGGERE L'ARTICOLO SU "L'UNITA'"

Fabrizio de Andrè - Tre madri (con dipinti di Caravaggio)

2011-08-05T17:44:00.002+02:00

Caravaggio? E' nel caveau. Le illustri ossa sono posteggiate in banca. (da "IL FATTO QUOTIDIANO)

2011-08-05T09:11:00.000+02:00

Caravaggio sepolto in banca. Nessun’altra notizia potrebbe rappresentare meglio lo stato attuale della storia dell’arte: morta e sepolta alla vita dello spirito e trasfromata in business, in vacca da mungere, in pozzo petrolifero, in BOT da cui percepire una rendita. Se poi si pensa al fiorire delle attribuzioni caravaggesche al limite della truffa e spesso oltre si deve convenire che l'iperbole "Caravaggio sepolto in banca" sarebbe una sintesi perfetta della situazione. Ma come in molti ambiti della vita pubblica italiana, la realtà supera l'iperbole.... CONTINUA A LEGGERE L'ARTICOLO DI TOMMASO MONTANARI SU "IL FATTO QUOTIDIANO"

Due versioni della "MEDUSA" di Caravaggio? (di Claudio Ferranti)

2011-08-03T10:06:00.000+02:00

Della terribile testa urlante della Medusa con i serpenti guizzanti al posto dei capelli Caravaggio a fine ’500 dipinse una prima versione, oltre a quella esposta agli Uffizi di Firenze e da poco restaurata.
La testa di Medusa sconosciuta ai più (è in mano privata in un caveau di Londra) non è una copia, è opera di Michelangelo Merisi da Caravaggio. Probanti soprattutto tre elementi: una firma, il disegno sottostante la superficie pittorica, due poesie. La firma. «Vi ha apposto il proprio nome nel sangue che stilla al di sopra del bordo decorato a viticci, in basso a destra, “Michel. A. f.”. Secondo elemento: il disegno. Il dipinto londinese, eseguito su legno di fico (quello degli Uffizi è pioppo). Gli esami hanno rilevato un disegno steso in gran parte a carbone con tante cancellazioni e rifacimenti che dimostrano le difficoltà di sperimentare un ritratto su una superficie convessa. Il disegno sottostante il quadro fiorentino e svelato dalle recenti indagini si limita a puntualizzare occhi, denti, qualche serpente, «nonché a minime variazioni nella bocca, ha meno pentimenti.Segno che il pittore aveva già tracciato il percorso.
Altra prova, è un sonetto sulla «chioma avvelenata di Medusa» del poeta genovese Gaspare Murtola, pubblicato nel 1604. Il letterato era a Roma nel 1600 e in quell’anno avrebbe visto la «rotella» citata (senza indicare il soggetto) in un inventario del 1606. Siccome il poeta Giovanni Battista Marino dedicava una poesia alla Medusa medicea nel 1601, vista a Firenze, si deduce che le teste del mostro raffigurate da Caravaggio erano due: quella rimasta a Roma e finita a Londra, quella della corte fiorentina, dove arrivò nel settembre del 1598.
Ma gli studiosi come spiegano la duplice versione? Secondo Mahon Caravaggio considerò la commissione così importante (era per i Medici) e così complessa (su una superficie convessa) da voler affrontare una prova preliminare. Invece Marini considera la prima Medusa un esercizio privato, pronto a essere ripreso nel caso di una richiesta specifica, e lo inserisce nella casistica dei «doppi» (doppie versioni di un medesimo soggetto) caravaggeschi. Però, conclude, «resta più bello e meno aspro il dipinto degli Uffizi».

4 agosto, San Felice Circeo (Roma): I CAPOLAVORI DI CARAVAGGIO NARRATI AL PIANOFORTE

2011-08-03T09:28:00.001+02:00

La rivoluzione pittorica di Caravaggio narrata e musicata per pianoforte. E’ un evento unico ed emozionante quello che sarà messo in scena giovedì 4 agosto a San Felice Circeo, nell’ambito di “Dipingea”, la Rassegna Itinerarte 2011 organizzata da Yes-Art e Nitam col patrocinio del Comune. Pittura, arte, storia e musica si mescoleranno in una magica unione di sensazioni, che renderanno suggestiva e decisamente originale la rappresentazione narrata dei capolavori di Caravaggio. L’evento si terrà alle ore 21:30 in piazza Busiri Vici. L’ingresso è gratuito.

Verranno proiettati i quadri che ne hanno segnato il cammino artistico e svelato il significato di quella rivoluzione pittorica, incontrando nella narrazione il Caravaggio che si racconta in prima persona e i testimoni dell’epoca che ci raccontano chi fosse e cosa accadde. La musica (alternanza di narrazione e brani musicali) di Bach, Chopin e Prokofiev, suonata dal vivo al pianoforte da un giovane talento europeo della musica, fisserà le emozioni dell’evento nelle pagine dei ricordi di ogni spettatore. La voce narrante è di Erasmo Scinicarelli, al pianoforte si esibirà Natalia Valentini. La rassegna si è già tenuta con successo a Capalbio il 31 luglio scorso e nel corso dell’estate sarà ospitata in importanti festival artistici, tra cui il Polo museale dell’Umbria (Montefalco 18 agosto), e in Svizzera (a dicembre in rappresentanza della cultura italiana con il patrocinio della Presidenza della Repubblica). PER MAGGIORI INFORMAZIONI CLICCARE QUI

Un spettacolo di marionette dedicato a CARAVAGGIO

2011-08-01T13:56:00.000+02:00

Il video dello spettacolo di marionette dedicato a CARAVAGGIO del famoso "PUPPET THEATRE RAPHAEL MÜRLE PFORZHEIM". ACCEDI A QUESTO LINK PER INFORMAZIONI E APPROFONDIMENTI (tedesco e inglese)

Danza, dal 28 settembre 2011: "CARAVAGGIO, EXILE AND DEATH" - Darshan Singh Bhuller

2011-08-01T13:44:00.003+02:00

Lo spettacolo teatrale di danza di Darshan Singh Bhuller ispirato alla vita di Caravaggio. La tournè inizia in Inghilterra il 28 settembre 2011. DA TENERE D'OCCHIO..... ACCEDI AL SITO UFFICIALE

Libro: "CARAVAGGIO. IL FUOCO OSCURO" - Linda Murray

2011-08-01T13:32:00.000+02:00

Caravaggio dipinse magnifici quadri in cui la rappresentazione artistica rispecchia la violenza che ha caratterizzato la sua vita reale. Il suo nome, infatti, emerge di continuo nei registri della polizia romana: l’offesa a due donne, il ferimento di un capo delle guardie, la causa per diffamazione portata avanti da un altro pittore per «versi offensivi», l’aggressione a un oste, il lancio di pietre contro le finestre di un’abitazione e, infine, l’uccisione di un uomo in una rissa, nella quale riuscì a malapena a salvarsi. Ottenuta la commissione del gran maestro Wignacourt di decorare la chiesa di La Valletta, si rifugiò a Malta, ma fu ferito durante un litigio e imprigionato. In seguito fuggì a Napoli, dove, nel corso di una rissa in una locanda, fu sfigurato al punto da divenire irriconoscibile. Durante la convalescenza si ammalò di febbre, e morì all’età di soli trentanove anni. Caravaggio. Il fuoco oscuro racconta in quattro fasi la vita del pittore: la giovinezza dell’artista e il suo apprendistato a Milano; la protezione ... CONTINUA A LEGGERE SU "ALIBERTI EDITORE"

Libro: IL MARTIRIO DI SANT'ORSOLA DI CARAVAGGIO PER MARCANTONIO DORIA - Vincenzo Pacelli

2011-08-01T12:40:00.000+02:00

Il Martirio di sant'Orsola di Caravaggio dipinto per Marcantonio Doria, o sant'Orsola confitta dal tiranno, come l'opera viene indicata nei documenti Doria d'Angri, nell'Archivio di Stato di Napoli è diventato il dipinto più certo dell'artista lombardo da quando - nell'ormai lontano 1980 - ne furono rese note le carte che finalmente promuovevano quello che era un quadro intitolato Soggetto allegorico assegnato a Mattia Preti ad originale del Merisi raffigurante appunto il Martirio di sant'Orsola. Il dipinto, come è ormai noto, era stato eseguito da Caravaggio a Napoli nel maggio 1610 per Marcantonio Doria, signore genovese, figlio del celebre doge Agostino. Ecco la storia del dipinto.

La lettera che ha consentito, o meglio, che ha imposto la restituzione del Martirio di sant'Orsola al Caravaggio, è stata ritrovata nelle carte Doria d'Angri della nobile famiglia genovese presso l'Archivio di Stato di Napoli. Non si è trattato di un casuale, fortuito ritrovamento, ma piuttosto di una orientata ricerca archivistica indirizzata verso un preciso obiettivo, che in ogni caso è stata baciata dalla fortuna. Con il collega Giorgio Fulco, costantemente impegnati nella messa a fuoco dei grandi committenti del Caravaggio e di quanti avessero intessuto rapporti con l'artista lombardo, e che da poco aveva dato alle stampe un bel saggio sul "Caravaggio nelle ... CONTINUA A LEGGERE SU LIBRERIA NEAPOLIS

Caravaggio globale: tredici saggi scritti da Alessandro Zuccari in trent’anni, tra hit del passato e ghiotti inediti (da IlGiornale dell'Arte)

2011-07-30T10:34:00.001+02:00

Sono tredici i saggi che compongono la silloge allestita da Alessandro Zuccari in onore di Caravaggio, e, come nell’album di ogni pop star che si rispetti, undici di essi pescano tra i successi del passato, ma ci sono anche due recentissimi e ghiotti inediti. Skira ha saggiamente accolto nella collana «Biblioteca d’Arte» i lavori sul Merisi pubblicati dallo studioso nell’arco di trent’anni, talvolta editi in sedi periferiche e scomode da rintracciare, un primo punto di merito per la scelta editoriale. Radunati qui tutti insieme, e letti in sequenza, inoltre, i saggi di Zuccari appaiono tutt’altro che un corpus disomogeneo e di cui si fatica a rintracciare il filo, consegnando invece un’immagine dell’artista singolarmente unitaria, benché sfaccettata e mutevole nel tempo.
Del costante avanzare degli studi (vorticoso quando si parla di Caravaggio) risulta del resto consapevole lo stesso autore che, in calce ai saggi meno recenti, appronta un utile «Aggiornamento bibliografico», a corredo del testo. Un’operazione intellettualmente molto onesta, che nulla toglie alla freschezza del testo originale, anzi ne mette in luce i caratteri pionieristici e gli elementi di novità. Un nucleo importante delle tematiche affrontate dallo studioso discende direttamente dalle approfondite ricerche sull’Oratorio romano, di cui Zuccari è certamente tra i maggiori conoscitori: la «Deposizione» di Caravaggio per la Cappella della Pietà alla Chiesa Nuova, sede degli Oratoriani; la pala di Siracusa e il tema della sepoltura ... CONTINUA A LEGGERE SUL "ILGIORNALEDELLARTE"

3 agosto, Festival del Teatro di Troia (FG): Teatri 35 presenta "PER GRAZIA RICEVUTA, TABLEAUX VIVANTS DALL'OPERA DI CARAVAGGIO"

2011-07-28T08:53:00.003+02:00

Il 3 agosto alle ore 22 presso il Teatro del Centro Storico di Biccari, nell'ambito del Festival di Teatro di Troia (FG), la compagnia TEATRI35 presenta: "PER GRAZIA RICEVUTA, TABLEAUX VIVANTS DALL'OPERA DI CARAVAGGIO" - con Gaetano Coccia, Francesco O. De Santis, Antonella Parrella

foto di Rosa Merola

Morbidi drappeggi e muscoli tesi. Lame, frutti e odore d’incenso.

Attori come attrezzisti, scenografi e modelli del pittore.

Piume e pesi in sospensione.

Il silenzio sacrale profanato dal ritmo della costruzione.

Le tele si compongono sotto l’occhio dello spettatore coinvolto in un’esperienza mistica e sensoriale.

Caravaggio si sente, si assapora, si tocca, si respira, si vede.

ACCEDI AL SITO DEL FESTIVAL TEATRO DI TROIA

Ernesto Santaniello incanta nella 'trasformazione di un'opera del Caravaggio' (di Mauro Romano da Marigliano.net)

2011-07-28T08:42:00.003+02:00

"L'artista nolano ritiene l’arte: “Una continua creazione e pertanto una cosa seria che va guardata, ammirata e scrutata fin nel profondo, cogliendo le ‘parti emozionanti’ delle invenzioni degli artisti che cercano in ogni modo di trasmetterle agli osservatori, a volte riuscendoci e a volte no, ma di sicuro ‘tutta farina del proprio sacco’!!!"

Il Ministero del Beni Culturali, in occasione della ricorrenza del quarto centenario della morte del Caravaggio, ha autorizzato Regioni, Provincie e Enti locali ad organizzare manifestazioni sul tema “Trasformazione di un’opera del Caravaggio”. La regione Basilicata, nel folto nugolo di validi e rinomati pittori, ha inserito l’artista nolano Ernesto Santaniello, che si è attivato per ben figurare nell’eccelso contesto pittorico. L’opera creata in merito dal Santaniello, un acrilico su tela cm. 80 X 100, “Omaggio a Caravaggio tratto dalla Deposizione del Sepolcro” è stata molto apprezzata. Il dipinto riprende liberamente il tema, “… eliminando le figure femminili in secondo piano e rendendo le figure maschili dei blocchi di marmo vuoti a loro interno e crepati all’esterno: la pesantezza non è nei corpi, ma nel vuoto lasciato dalle forme”, si legge sulla rivista “in ARTE” che ha ampiamente trattato l’interessantissimo evento. Con lui ad essere menzionati con nota di merito, gli artisti Giacomo Sonaglia, autore del dipinto: “Autoritratto con i bari del Caravaggio”, cm 100 X 70 … e Francesco Palma, che ha liberato il suo estro nell’acrilico su tela, cm. 100 X 100, il “Fanciullo con canestro di frutta”. “Tre diversi modi di confrontarsi con l’immensa arte del ‘maestro’ di Caravaggio per sentirsi, anche ... CONTINUA A LEGGERE SU MARIGLIANO.NET

Al Pio Monte della Misericordia Ferragosto 2011 con Caravaggio

2011-07-28T08:38:00.002+02:00

Napoli. Per il terzo anno consecutivo il giorno di Ferragosto il Pio Monte della Misericordia, con la collaborazione dell'Associazione Progetto Museo, apre il suo complesso museale per far ammirare al pubblico italiano e straniero il capolavoro di Caravaggio "Le Sette Opere della Misericordia", oltre la collezione d'arte dal '500 all'800. L'iniziativa offre la possibilità di visitare la Chiesa e le suggestive sale della Quadreria che custodiscono opere di Francesco De Mura, Mattia Preti, Luca Giordano, Andrea Vaccaro, Jusepe de Ribera etc., con un biglietto unico ridotto di € 4,00 che include la visita guidata e/o un servizio di audioguida in italiano, inglese e francese (in numero limitato).
Visite guidate gratuite con prenotazione obbligatoria: (posti limitati) - 13, 14 e 15 agosto 2011 - h 10,00 - h 11.15 - h 12,30
SITO UFFICIALE DEL PIO MONTE DELLA MISERICORDIA

Caravaggio sbarca a Villa Smilea (dal quotidiano La Nazione)

2011-07-21T14:03:00.000+02:00

Un convegno e una cena e poi a novembre la mostra dedicata al grande pittore

Pistoia, 15 luglio 2011 - Caravaggio in mostra alla Smilea di Montale per sostenere l’ospedale del cuore di Massa. L’iniziativa viene dalla famiglia di Mirko Meoni di Montale il cui figlio Luca è stato operato nel centro cardiochirugico pediatrico apuano. Il progetto, che sta mobilitando tutta la comunità montalese in una gara di solidarietà, verrà lanciato domenica, a partire dalle 18 a villa Smilea, in un convegno pubblico dedicato all’Ospedale pediatrico Pasquinucci di Massa e all’Associazione 'Un cuore un mondo', che assiste le famiglie dei bambini che da tutta Italia vanno ad operarsi nel centro di eccellenza massese.

Saranno presenti il primario di cardiochirurgia pediatrica del Pasquinucci, professor Bruno Murzi e un rappresentante dell’associazione 'Un cuore un mondo' che illustrerà le missioni all’estero, in Eritrea, nei Balcani e in altre regioni povere del mondo, dove l’equipe medica dell’ospedale del cuore si reca due volte l’anno (impegnando le ferie dei medici) per operare bambini .... CONTINUA A LEGGERE SU "LANAZIONE.IT"

Mostre per l’estate. Caravaggio trasloca a Madrid (da DaringToDo.com)

2011-07-21T14:00:00.000+02:00

Dopo molte insistenze, i Musei Vaticani hanno prestato la Deposizione del Cristo di Caravaggio al Prado, la gigantesca tela (alta tre metri, larga 2.30) si potrà ammirare a Madrid dal 22 luglio fino al 18 settembre, pezzo forte di una rassegna dedicata alla figura di Gesù col quale l’istituzione museale intende salutare la prossima visita di Benedetto XVI in Spagna.

Per molti storici dell’arte il dipinto è il vero capolavoro del maestro del ‘600. Ecco cosa dice Antonio Paolucci nell’intervento scritto per il catalogo della grande mostra romana del 2010. “Che il dipinto ora nella Pinacoteca Vaticana fosse il capolavoro assoluto di Caravaggio romano, lo pensavano anche i francesi che lo requisirono nel 1797 per esporlo nel Museé Napoleon di Parigi; unico fra i quadri del Merisi sottratti alle chiese della capitale. Restituita a Roma da Parigi nel 1817, la Deposizione entrò a far parte della Pinacoteca Vaticana nelle sue varie dislocazioni fino all’ultimo allestimento curato da Biagio Biagetti e inaugurato da Papa Pio XI Ratti nel 1932.

[…] per la sensibilità e il gusto del XIX secolo, la Deposizione della Chiesa Nuova era il capolavoro di Caravaggio perché fra tutti appariva come il più classico, il più nobilmente impostato sui modelli della tradizione. Anche a noi sembra tale e questo ci permette di capire meglio la formazione culturale e l’immaginario estetico del pittore.

Caravaggio è un formidabile innovatore. […] È il primo a usare la luce come disvelamento, come colpo di mano sul Vero visibile. È il primo a intuire e a rappresentare la terribile moralità immanente alle cose quando il lume e l’ombra ce le fanno apparire così come sono. Eppure la proposta rivoluzionaria di Caravaggio poggia su una catena ... CONTINUA A LEGGERE SU DARINGTODO.COM

"Dentro Caravaggio": In un Dvd con Calvesi e Storaro, l’artista mai troppo celebrato, nostro contemporaneo

2011-07-15T09:58:00.009+02:00

di Michele Cuppone, 13 luglio 2011

Per la scientificità dei contenuti principali e la cura con cui è stato realizzato, “Dentro Caravaggio. Una Vita di Capolavori” è un dvd che, sgombrato ogni scetticismo pregiudiziale sul supporto non tradizionale, non solo merita attenzione e anzi si può qualificare come il migliore fra i suoi analoghi predecessori, ma neppure stonerebbe se riposto fra le maggiori monografie nella personale biblioteca caravaggesca.

Innovativo per l’idea e le soluzioni multimediali adottate, il prodotto avvicina e approfondisce l’opera e la vita del Merisi al più ampio pubblico possibile, unendo al taglio divulgativo il rigore filologico dei testi di Massimo Moretti, studioso già noto per le fruttuose ricerche sugli esordi romani del pittore e il più generale contesto storico-artistico.

Il filmato si configura come una sorta di visita guidata attraverso ventiquattro capolavori della mostra tenutasi alle Scuderie del Quirinale – giusto il San Giovanni Battista di Kansas City, pur citato, non ha una sua video-scheda, così come del resto altre tele ancora ricevono menzioni all’occorrenza – la cui grandiosità di sforzi espositivi e impatto emotivo ha così modo di essere rivissuta.

Il visitatore virtuale viene accompagnato in un percorso pressoché cronologico, orientato più verso la lettura delle valenze simboliche, e a tal proposito inquadrabile nell’ambito di scuola romano-calvesiana. Il linguaggio, comunque avveduto, chiaro e al contempo raffinato, e la narrazione scorrevole che cattura anche il più ‘spoltronato’ spettatore, mettono l’ultima parola sull’accurato lavoro di schedatura delle opere – aggiornata, noteranno gli specialisti, proprio alle scoperte emerse in seno alla mostra presso le Scuderie, non essendo allineata alle successive novità di Porto Ercole e Sant’Ivo alla Sapienza – tanto che lo si potrebbe benissimo immaginare trasposto in una snella pubblicazione cartacea; e forse, pare di capire, è un’idea già presa in considerazione dalla casa editrice DEd’A, che ha pure espresso l’intenzione di ripubblicare l’ormai introvabile “Le realtà del Caravaggio” di Maurizio Calvesi.

E proprio all’autorevole presidente del Comitato per le celebrazioni dei 400 anni dalla morte dell’artista è affidato in apertura lo spazio per una riflessione che, partendo più in generale dagli ultimi Centenari dedicatigli, inevitabilmente è tutta tesa poi a sfatare il mito del pittore maledetto, sgombrandone, con la serietà dello studio e una coerente chiave interpretativa, i luoghi comuni più radicati.

Un ultimo contributo in chiusura, pertinente nel contesto di un prodotto video, è di Vittorio Storaro, direttore della fotografia nel “Caravaggio” di Angelo Longoni. Qui, accanto alle originali considerazioni tecniche del professionista, si smarrisce in parte il ritmo precedente e l’attendibilità a livello biografico, pur egli dichiarando che la sua è una «personale interpretazione» e, si potrebbe aggiungere, un racconto più “emotivo”. Che, in fin dei conti, è testimonianza diretta di quanto ancora siano enormi l’impatto e l’influenza della lezione del Merisi nella sensibilità e nell’arte contemporanea.

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Eventi caravaggeschi a Porto Ercole per "Piazze in Festa 2011"

2011-07-12T15:23:00.001+02:00

Venerdì 15 luglio: Caravaggio, "L'ultima luce" (spettacolo teatrale) - a cura dell'associazione culturale Polis 2001 - ore 22:00 Piazza Santa Barbara

Sabato 13 agosto: "La rivoluzione di Caravaggio" dalla Cappella Contarelli a San Luigi dei Francesi - Tomaso Montanari, Università degli Studi di Napoli

Fonte e locandina: http://www.portoercole.org/PIazzeinfesta2011/PiF2011.jpg

Roma, Castel Sant'Angelo, giovedì 21 luglio - Conversazioni d’arte: Caravaggio

2011-07-11T15:02:00.004+02:00

Conversazioni d’arte - Castel Sant'Angelo, Cortile delle Fucilazioni, ore 21,00

Fiora Bellini - Caravaggio: 18 luglio 1610

Le ultime, incalzanti vicende della vita del pittor celebre: dalla fuga da Forte Sant’Angelo a Malta nell’ottobre del 1608, fino alla leggendaria morte sulla spiaggia di Porto Ercole nel luglio del 1610.
Ripercorreremo, attraverso la Sicilia e Napoli, quel lungo viaggio fatto di soggiorni operosi e brevi, di partenze necessarie e precipitose, di generosi committenti e influenti protettori ed anche di sicari, agguati, ferite. Ci accompagnerà ovunque il suo pensiero per immagini, ovvero le sue opere: quelle visionarie, affollate e dolenti dipinte tra Siracusa, Messina e Palermo e quelle più allusive, violente ed estreme realizzate a Napoli, dove il Caravaggio visse qualche tempo sotto la protezione della Marchesa Costanza Colonna. Dalla capitale del Vicereame, dopo l’ultimo attentato alla sua vita che lo lasciò sfigurato nel volto, Caravaggio si imbarcò con le sue robbe su una feluca alla volta di Roma nella speranza che Paolo V gli facesse grazia del bando capitale che, quattro anni prima, lo aveva costretto a fuggire via - da assassino - dalla città eterna.

Invece, in una manciata di giorni - tra il Golfo di Napoli, le coste laziali e lo Stato dei Presidi - si decise la sua sorte tragica che ha fatto di un pittore famosissimo ai suoi tempi, anche un grande eroe della nostra modernità. Fu quella morte solitaria, come molti ripetono, segnata da un destino avverso? O piuttosto, come in pochi sostengono, fu perseguita da un nemico potente e irriducibile? Ad ogni modo, come stanno ad indicare alcune carte, il fatto accadde a Porto Ercole il 18 luglio del 1610. Una data rispetto alla quale non mancherà, nell’occasione dell’incontro, qualcosa di nuovo da osservare e da dire. Cliccare qui per il programma della rassegna e informazioni complete

Roma, 22 luglio, manifestazione "Lungo il Tevere", presso lo spazio libreria "Amore e Psiche", incontro con Anna Maria Panzera, autrice del libro "Caravaggio, Giordano bruno e l'invisibile natura delle cose"

2011-07-11T14:48:00.003+02:00

venerdì 22 luglio ore 19.30, manifestazione "Lungo il Tevere", presso lo spazio libreria "Amore e Psiche"

Presentazione del volume: "Caravaggio, Giordano Bruno e l’invisibile natura delle cose" di Anna Maria Panzera e incontro con l'autrice - ingresso libero fino a esaurimento posti

Intorno al 1596 sia Caravaggio sia Giordano Bruno respirano l'aria di Roma: l'uno è sulla strada per intraprendere una brillante carriera artistica, l'altro è prigioniero dell'Inquisizione pontificia già dal 1593. Se è poco probabile che Caravaggio si dedicasse alle letture filosofiche, è sicuro che Bruno, nella sua cella delle carceri del Sant'Uffizio, non vide mai un quadro di mano del Caravaggio. Eppure, a dispetto di esistenze così separate, l'autrice ben ci racconta come i due uomini furono accomunati da un approccio al reale in contrasto col principio d'autorità vigente nella cultura coeva e incentrato sull'esperienza personale e diretta del mondo, trasformato in un universo di immagini, che adombrano verità più profonde. Per il filosofo, il pensiero umano è come un pittore. Per l'artista, le immagini sono un modo di pensare. Per ulteriori informazioni: http://www.amorepsiche.it/

Martedì 12 luglio - I Grandi che fecero Roma: Caravaggio

2011-07-07T15:12:00.002+02:00

I GRANDI CHE FECERO GRANDE ROMA

Dall'Impero alla città dei papi: da Augusto a Bernini

Otto incontri ad ingresso libero nell'ambito della manifestazione Lungo il Tevere... Roma

MARTEDÌ 12 LUGLIO

Caravaggio

La prorompente verità della luce a dissipar le tenebre: genio o assassino?

A cura di Silvia De Angelis, storico dell’arte

L'incontro si terrà, con l’ausilio di immagini proiettate su schermo, alle 21:00 presso lo spazio Teatro a Ripa, sulla banchina a valle di Ponte Rotto, lato Trastevere. Non è necessaria la prenotazione.

Associazione culturale Mirabilia Urbis – Percorsi d’arte e di cultura

Tel. 06.45433723 – Fax 06.233243211

info@mirabiliaurbis.it - www.mirabiliaurbis.it

23 luglio: "Caravaggio, nero d'avorio" con Alessio Boni alla Rassegna teatrale di Ariccia (RM)

2011-07-07T15:11:00.000+02:00

Ariccia, città del Gran Tour, amata da Goethe e Gogol, anche quest’anno ospita una delle più interessanti estati teatrali italiane, Fantastiche Visioni, affermato appuntamento tra le platee estive dei castelli romani, che, giunto alla sua IV edizione, riunisce in un’unica rassegna dal 24 giugno al 5 agosto, spettacoli tra i migliori della stagione.

Diretto da Giacomo Zito, ideatore del progetto Ariccia Città Teatro – che in pochi anni ha contribuito a trasformare la cittadina in polo culturale di prima grandezza-Fantastiche Visioni anche per il 2011 accende i riflettori sul teatro di alto livello inserendolo in una cornice urbanistica che vanta la firma di Bernini e che ben si presta ad accogliere eventi teatrali sullo sfondo di scenari naturali unici.

Una rassegna, ad ingresso gratuito, realizzata con il contributo del Comune di Ariccia e della Provincia di Roma, che porta nel cuore del Lazio e a pochi chilometri da Roma, spettacoli imperdibili con grandi nomi, che trovano con Fantastiche Visioni uno spazio decentrato rispetto alla capitale, accogliente e a dimensione d’uomo. Un palcoscenico ideale per gli ospiti dell’edizione 2011, personaggi del calibro di Maurizio Micheli, Benedicta Boccoli, Alessio Boni, Alessandro Benvenuti, Augusto e Toni Fornari, Mario Pirovano, Paolo Rossi.

Attesissimo evento unico, sarà sabato 23 luglio, quello che vede protagonista Alessio Boni che, sempre all’insegna del buon teatro, presenta uno degli spettacoli più apprezzati della scorsa stagione: “Caravaggio. Nero D’Avorio”, per la regia di Gabriele Marchesini.... CONTINUA A LEGGERE L'ARTICOLO SU MAG-NEWS

A Campione in mostra 'l'Impronta di Caravaggio'. Dal 7 luglio al 21 agosto 8 dipinti di autori caravaggeschi

2011-07-01T17:20:00.000+02:00

Una occasione unica per poter apprezzare 8 dipinti, mai esposti prima al pubblico, provenienti da collezioni private di autori caravaggeschi, che hanno subito l'influenza e rielaborato la tecnica del grande pittore italiano. La mostra ''L'impronta di Caravaggio'', organizzata dal Comune di Campione d'Italia, alla Galleria civica San Zenone, in piazzale Maestri Campionesi, nella ex chiesa accanto al municipio. La mostra e' curata dal dottor Luigi Coiro, dell'Universita' degli Studi Suor Orsola Benincasa di Napoli, che ha ideato il percorso per il pubblico: ''La rassegna si apre con una copia tratta dall'Incredulita' di San Tommaso del Caravaggio, dipinto di autore anonimo di buona qualita' e soprattutto funzionale ad introdurre il tema generale del percorso espositivo, ovvero la diffusione del linguaggio caravaggesco attraverso le opere di artisti che furono a contatto diretto o risentirono fortemente dell'arte del maestro.

Bartolomeo Manfredi (Ostiano 1582 - Roma 1622) e' rappresentato in mostra da un bellissimo Ecce Homo che evidenzia come l'autore sia stato tra i piu' stretti e immediati seguaci del Merisi a Roma. Nel Concerto campestre del lucchese Pietro Paolini (Lucca 1603 - 1681) troviamo all'opera uno dei protagonisti della pittura caravaggesca, abile ad assorbire lo stile del maestro e a declinarlo alla luce della conoscenza della pittura veneta. Di molti notevoli autori attivi a Roma nella prima meta' del Seicento, non di rado francesi o fiamminghi attirati in citta' anche dalla fama del Caravaggio, spesso conosciamo molto poco: e' anche il caso..... CONTINUA A LEGGERE L'ARTICOLO SU "ANSA.IT"

2 luglio, New York, Prima del film "I'M CARAVAGGIO" di Derek Stonebarger

2011-06-30T13:48:00.005+02:00

Il 2 luglio, alle ore 21, al THEATRE7 di New York proiezione in prima USA del film "I'M CARAVAGGIO" di Derek Stonebarger. (Produzione Wegaswood Studios)

Basato sulla vita di Caravaggio, il regista americano Derek Stonebarger tesse un racconto audace di crisi d'identità nel suo primo lungometraggio cinematografico. In una storia non lineare ambientata nei ghetti squallidi e raramente fotografati di Las Vegas (noti come 'Naked City'), viene raccontata l'ascesa e la caduta di un moderno maestro, Ian Milano, che come Caravaggio, lavora e vive per forgiare il suo genio artistico e sbloccare la propria natura sociopatica. Dei e santi: i soggetti. Mendicanti e prostitute: i modelli.

"Io sono un orfano. Io sono un ubriacone. Io sono un assassino. Io sono .... Caravaggio".

RASSEGNA STAMPA COMPLETA SUL SANT'AGOSTINO GIUSTINIANI (a cura di Michele Cuppone)

2011-06-16T08:48:00.020+02:00

Si presentano, di seguito e in ordine cronologico, i primi e più significativi contributi al dibattito attributivo riguardante il Sant’Agostino Giustiniani, già segnalato pubblicamente dalla professoressa Silvia Danesi Squarzina lo scorso 27 settembre, e anticipato dai primi dati oggettivi nel catalogo della mostra presso l’Archivio di Stato di Roma. È certo che la discussione proseguirà animosamente e sarà nostra cura informarvi su queste pagine di tutti i suoi sviluppi, perché chiunque possa approfondire l’argomento e cominciare a farsene una propria idea. Prima di vedere il quadro dal vivo nella mostra romana del prossimo autunno. ACCEDI ALLA PAGINA DEDICATA ALLA RASSEGNA

Caravaggio e il contemporaneo. Sabato 11 giugno 2011 al Museo Nitsch Napoli

2011-06-10T11:08:00.000+02:00

Il carattere festivo dell’arte, che la Fondazione Morra, in tutte le sue proposte e attività, ha sempre cercato di mantenere vivo, sarà celebrato attraverso un ricco programma di iniziative ed eventi legati alla presentazione del nuovo Manifesto artistico-filosofico DIASTEMA. Per un’arte festiva di Romano Gasparotti.

La serata inizierà alle ore 19.00 con la prima assoluta dell’evento di musica, parola e danza DI UN PENSARE IN OPERA. Caravaggio, Nitsch, Hendrix forse…su musiche di Andrea Rossi Andrea, eseguite dal vivo, testi di Romano Gasparotti e coreografie di Valentina Moar da lei stessa interpretate.

Seguirà la presentazione del nuovo MANIFESTO artistico da parte del suo autore, che ne discuterà assieme a Giuseppe Morra, presidente della Fondazione e direttore del Museo H.Nitsch e Maurizio Zanardi, filosofo e co-fondatore della Casa editrice Cronopio.

Infine la serata si concluderà con l’azione poetica di Francesco Correggia (artista visivo, performer e docente presso l’Accademia di Belle Arti di Brera di Milano) dal titolo “L'ombra di Hegel contro l'immutabile Hegel”.

GUARDA IL VIDEO SU NITSCH-CARAVAGGIO

Il nuovo Manifesto Diastema parte dall’assunto che l’artisticità di un’opera non si esaurisce affatto nelle datità osservabili in cui l’azione poietica semplicemente va a terminare, ma si custodisce e si ri-vela in ciò che non è fenomenicamente osservabile, di modo che non vi è nessuna differenza tra arti destinate alla produzione di oggetti e arti che si esauriscono nell’azione. Il carattere musical-performativo, infatti, riguarda, sia pure in diversi modi, tutta l’arte quale manifestazione di un’azione drammatica di pensiero in opera. La stessa filosofia - una volta sottratta alle aule accademiche, che non sono affatto la sede “naturale” né originaria del pensare – può tornare ad essere arte delle Muse (come Platone l’aveva definita), mentre l’arte, a sua volta, viene a configurarsi come danza del pensiero, che si manifesta all’insegna dell’ indisciplina(nell’accezione che ne diede .... CONTINUA A LEGGERE L'ARTICOLO SU "LAPILLI.EU"

17 giugno 2011: presentazione del volume "Caravaggio, Giordano Bruno e l’invisibile natura delle cose" di Anna Maria Panzera

2011-06-10T10:54:00.000+02:00

venerdì 17 giugno 2011 ore 18.00, Forum - Palazzo delle Esposizioni, Roma, via Milano 13

Presentazione del volume : "Caravaggio, Giordano Bruno e l’invisibile natura delle cose" di Anna Maria Panzera

intervengono con l’autrice Michele Ciliberto e Claudio Strinati

coordina Paola Vassalli

ingresso libero fino a esaurimento posti

Nell’ambito di Esposizioni di idee, il Laboratorio d’arte ha proposto un ricco calendario di eventi dedicato all’editoria d’arte e per ragazzi: ultimo degli appuntamenti della stagione “Caravaggio, Giordano Bruno e l’invisibile natura delle cose”, il nuovo saggio della storica dell’arte Anna Maria Panzera, appena pubblicato da L’Asino d’oro, con le autorevoli prefazioni di Claudio Strinati e Michele Ciliberto.

Caravaggio e Giordano Bruno: due grandi personaggi che a fine ‘500 si sfiorarono senza mai incontrarsi, due giganti dell’arte e del pensiero, solitari e ribelli, accomunati dalla ricerca della fantasia delle immagini, l’uno attraverso gli scuri dei suoi quadri inimitabili, l’altro mediante la scrittura e la parola interiore. “Se per Bruno e Caravaggio immaginare, vedere esteriore e visione interiore erano la vita stessa, come e in che misura ciò avvenne? Il libro della Panzera è la risposta a tale quesito”, afferma il professor Strinati. Indagata nelle sue più profonde motivazioni etiche, estetiche ed epistemologiche, la questione del rapporto tra il pensiero di Giordano Bruno e l’arte di Michelangelo Merisi da Caravaggio è secondo Ciliberto “un tema antico al quale l’autrice si avvicina con occhi nuovi” in 180 pagine chiare e intense..... CONTINUA A LEGGERE L'ARTICOLO E IL PROFILO DELL'AUTORE

Inizia venerdì 17 giugno alla National Gallery di Ottawa l’esibizione dedicata al genio di Michelangelo Merisi

2011-06-10T10:44:00.000+02:00

TORONTO - È stata inserita nel programma dell’Italian Heritage Month la mostra “Caravaggio and His Followers in Rome”, che verrà inaugurata venerdì 17 giugno alla National Gallery di Ottawa.
È la prima volta che le opere di Caravaggio, al secolo Michelangelo Merisi, approdano in Canada. Sono solo due, infatti, le esibizioni organizzate fino a oggi in Nord America: la prima a Cleveland nel 1971 e la seconda a New York nel 1985. Una volta chiusi i battenti a Ottawa, l’11 settembre, la mostra si trasferirà nelle sale del Kimbell Art Museum di Fort Worth in Texas, dove rimarrà aperta dal 16 ottobre all’8 gennaio del 2012. Le opere esposte alla National Gallery di Ottawa arrivano da undici Paesi e da ben 44 musei (11 dei quali italiani) per un totale di 60 quadri, compresi, però, quelli dei “caravaggeschi”, artisti contemporanei a Michelangelo Merisi che furono profondamente influenzati dalla sua arte. La mostra non seguirà un percorso cronologico, ma sarà suddivisa in quattro aree, che riflettono i filoni tematici dell’opera del pittore: una dedicata alla musica e alla raffigurazione dei giovani, una alle scene di genere e le ultime due all’ambito sacro. (Fonte: CORRIERE.COM)

Viaggio in dvd dentro l'opera del Caravaggio: illustrati 25 capolavori, contributi di Calvesi e Storaro

2011-06-02T11:02:00.003+02:00

Dalle due versioni della Conversione di Saulo alla Canestra di frutta alla Giuditta, a un anno dalla grande mostra su Caravaggio delle Scuderie del Quirinale, i 24 capolavori di autografia certa del Merisi sono illustrati in un dvd (in formato 16:9), ideato per avvincere avvincere il grande pubblico e al tempo stesso essere apprezzato dagli specialisti. Con il titolo 'Dentro Caravaggio. Una vita di capolavori', l'opera multimediale e' stata prodotta da eDed'a in italiano e in inglese e si avvale dei contributi di uno dei massimi esperti del genio lombardo, Maurizio Calvesi e del tre volte premio Oscar alla fotografia Vittorio Storaro. Che, proprio grazie a Caravaggio, ha scoperto il valore simbolico della luce con cui e' riuscito a raccontare personaggi come il comandante Kurtz in Apolcalypse Now di Francis Ford Coppola. Presentato oggi alla stampa, il dvd ha la regia di Rosario Maria Montesanti (lo stesso de I segreti di Roma), testi dello storico dell'arte Massimo Moretti, musiche originali di Giancarlo Russo.

Durante l'esposizione romana, tra le piu' visitate di sempre, le opere del Merisi, ha detto il responsabile di produzione Mauro Botticelli, svelavano i loro misteri piu' riposti attraverso un sistema touch screen. ''Da qui si e' partiti per dare una continuita' al progetto espositivo che celebrava il IV centenario della morte di Caravaggio'', e quindi stimolare ulteriormente il pubblico ad approfondire la conoscenza su uno degli artisti piu' amati. E tuttora vittima di errate interpretazioni critiche, ha aggiunto Calvesi, la cui spiegazione di 25 minuti nel dvd riassume 60 anni di studi. ''Non bisogna credere che il valore di Caravaggio, lui in vita, non fosse compreso e adeguatamente riconosciuto - ha sottolineato lo studioso - Anzi molti suoi guai derivarono proprio dalla troppa celebrita'''. La successiva storiografia ha quindi fatto del Merisi prima un cattivo maestro e poi un eroe della trasgressione. Ma sempre nascondendo il profondo sentimento religioso, che sottendeva la sua arte, e oscurandone la rivoluzione..... CONTINUA A LEGGERE L'ARTICOLO DI NICOLETTA CASTAGNI SU ANSA.IT

LINK AL SITO www.dentrocaravaggio.com PER INFORMAZIONI E L'ACQUISTO DEL DVD

“Caravaggio, Giordano Bruno e l’invisibile natura delle cose”: il nuovo libro di Anna Maria Panzera in uscita il 20 maggio

2011-05-19T09:43:00.001+02:00

“Caravaggio, Giordano Bruno e l’invisibile natura delle cose”. Due giganti dell’arte e del pensiero a confronto nel nuovo libro de L’Asino d’oro in uscita il 20 maggio. Prefazioni di Claudio Strinati e Michele Ciliberto. Scritto da Anna Maria Panzera, storica dell’arte, esamina in parallelo vita e opere dei due grandi personaggi che a fine ‘500 si sfiorarono senza mai incontrarsi.

Caravaggio e Giordano Bruno: due giganti dell’arte e del pensiero, solitari e ribelli, accomunati dalla ricerca della fantasia delle immagini, l’uno attraverso gli scuri dei suoi quadri inimitabili, l’altro mediante la scrittura e parola interiore. I due grandi personaggi, le cui vite alla fine del ‘500 “si passano accanto” senza mai incontrarsi, sono i protagonisti di “Caravaggio, Giordano Bruno e l’invisibile natura delle cose”, di Anna Maria Panzera, studiosa e storica dell’arte, il volume in uscita il 20 maggio 2011 per L’Asino d’oro edizioni (collana “Le Gerle”) in tutte le librerie d’Italia.

“Se per Bruno e Caravaggio immaginare, vedere esteriore e visione interiore erano la vita stessa, come e in che misura ciò avvenne? Il libro della Panzera è la risposta a tale quesito”, afferma il professor Claudio Strinati, autore di una delle due prefazioni assieme al filosofo Michele Ciliberto, per il quale l’autrice si avvicina a “un tema antico con occhi nuovi”. Indagata nelle sue più profonde motivazioni etiche, estetiche ed epistemologiche, la questione del rapporto tra il pensiero di Giordano Bruno e l’arte di Michelangelo Merisi da Caravaggio, forse tra le più dibattute dell’intera storia dell’arte italiana, si dipana in 180 pagine chiare ed intense.

Un rapido affresco storico introduce il volume che si addentra poi nelle opere degli autori, cercandone i punti di contatto, “ma sempre restituendoli alle rispettive identità”, dice nell’introduzione Anna Maria Panzera che intitola il secondo, fondamentale capitolo “Vedere e dipingere: vista degli occhi e visione interiore”. Caravaggio e Giordano Bruno non hanno lasciato reciproche testimonianze di una conoscenza o una vicinanza reciproca. Entrambi condussero una vita singolare, in epoche che si sfiorano. Esistenze strettamente legate alle loro opere. “La storia li ha trattati da eretici - scrive l’autrice - li ha anche temporaneamente disdegnati, poi rivalutati, infine trasformati in miti”.

“E’ la valorizzazione della tematica dell’ombra e dell’umbratilità”, la suggestione più importante del libro di Anna Maria Panzera, per Ciliberto secondo il quale l’aggancio tra le due geniali personalità si trova nel distacco che l’autrice opera tra Caravaggio e la nuova scienza galileiana e nell’evidenza della distanza di Giordano Bruno dall’ideologia dell’Umanesimo. Tra continui rimandi storici e filosofici, “Caravaggio, Giordano Bruno e l’invisibile natura delle cose”, che si avvale di un cospicuo apparato iconografico dei quadri del Merisi citati, pone in contrappunto dipinti e scrittura, a iniziare dall’incredibile “Canestra di frutta” dell’artista lombardo e da quello che ne “Il Candelaio” dice il Nolano di sé. “Giordano Bruno fece della fantasia una struttura della conoscenza - scrive a conclusione del libro Anna Maria Panzera -; per Michelangelo Merisi essa fu la struttura stessa dell’esistenza. Furono un’onda di piena. Il mondo, per un po’ di tempo, dovette dimenticarsi di loro”.

CARAVAGGIO ALLO SPEED ART MUSEUM DI LOUISVILLE IN KENTUCKY E PER LA PRIMA VOLTA AD OTTAWA IN CANADA

2011-05-18T19:08:00.001+02:00

Nell'ambito del IV centenario della morte, grande ritorno del Caravaggio nel Nord America dopo decenni di assenza. Le ultime, e uniche, due mostre si erano infatti svolte nel 1971 a Cleveland e nel 1985 a New York.

In questa occasione, due le iniziative. La prima prevede la presentazione de “La Buona Ventura”, suo celeberrimo dipinto, allo Speed Art Museum di Louisville in Kentucky, dal 18 maggio al 5 giugno. La tela, uno dei suoi primi capolavori realizzata nel 1594, è stata prestata dai Musei Capitolini di Roma, dove è solitamente conservata, e giunge in Nord America grazie all'intervento della Foundation for Italian Art & Culture (FIAC) e dell'Istituto Italiano di Cultura di New York.

Il dipinto è il punto focale di una piccola mostra volta a sottolineare l'influenza del grande maestro lombardo sull'arte francese, olandese e fiamminga del XVII secolo. Accanto alla Buona Ventura, ci sono infatti dipinti realizzati da Gerard Douffet, Nicolas Tournier, Hendrick van Somer e Rembrandt, tutti artisti che hanno fatto propria la lezione di Caravaggio.

E dopo la “sosta” statunitense, il dipinto arriverà alla National Gallery di Ottawa. Qui il 17 giugno si inaugura “Caravaggio e i Caravaggeschi a Roma”, la prima grande rassegna allestita in Canada su questo artista.

Curata da David Franklin, Direttore del Cleveland Museum of Art, e da Sebastian Schütze, Professore di storia dell' arte dell'Università di Vienna, la mostra si propone di illustrare non solo la grande rivoluzione del Caravaggio, il suo stile unico e il suo carattere provocatorio, ma anche di sottolineare il profondo impatto che ebbe sui grandi artisti barocchi di quel periodo...... CONTINUA A LEGGERE L'ARTICOLO SU "ITALIANNETWORK.IT".

Ancora pochi giorni per visitare la mostra “Caravaggio a Roma. Una vita dal vero” all’Archivio di Stato di Roma a Sant’Ivo alla Sapienza

2011-05-13T18:51:00.000+02:00

Grande successo di pubblico per “Caravaggio a Roma. Una vita dal vero” la rassegna di documenti e opere che hanno rivelato grandi novità sulla vita di Caravaggio. A pochi giorni dalla chiusura, la mostra ha raggiunto i 20 mila visitatori. Ancora un week-end per visitare la straordinaria esposizione inaugurata lo scorso 11 febbraio all’Archivio di Stato di Roma a Sant’Ivo alla Sapienza. Visitabile solo su prenotazione (06.66134.51), fruisce di un servizio di guide di altissimo livello professionale che rende la visita un momento unico per immergersi nel passato, tra i vicoli di Roma, i banchi d'osteria, le botteghe, i luoghi frequentati dal Merisi.
I curatori della mostra si dicono molto soddisfatti e aggiungono “Il riconoscimento della validità della mostra è venuto proprio dal pubblico che in questi mesi ha visitato ininterrottamente l’esposizione, rivolgendoci l’apprezzamento più ambito: essere riusciti a comunicare contenuti inediti o poco noti in maniera suggestiva e affascinante, ma non per questo meno rigorosa. Un modo nuovo per conoscere come visse e lavorò il Caravaggio a Roma”

Una mostra unica, costruita su documenti originali, restaurati e conservati presso lo stesso Archivio, che svelano fatti salienti della vicenda umana e artistica del grande pittore e aspetti finora sconosciuti legati all’ambiente intellettuale, culturale e artistico frequentato dal maestro lombardo nel periodo vissuto a Roma. Accanto ai documenti l'esposizione propone opere eseguite da pittori suoi contemporanei, con alcuni dei quali egli ebbe un rapporto di stima e amicizia, e da lui stesso definiti “uomini valenti” - Annibale Carracci, il Pomarancio, Antonio Tempesta, Giuseppe Cesari detto il cavalier d’Arpino – e da altri con i quali le relazioni furono invece contrassegnate da rivalità e competizione come Giovanni Baglione e Tommaso Salini. Completano la mostra due quadri attribuiti a Caravaggio, il Ritratto di Paolo V Borghese, della collezione privata del Principe Borghese, esposto al pubblico solo una volta nel 1911, e il Davide con la testa di Golia, proveniente da collezione privata, che propongono al visitatore alcuni “quesiti caravaggeschi” sui quali la critica si sta misurando.

Ideata e diretta da Eugenio Lo Sardo, a cura di Orietta Verdi e Michele Di Sivo la rassegna è costruita come una detective story, un’indagine sul campo dove quello che emerge è la vita vissuta dall’artista attraverso le sue parole, i suoi incontri, in un incredibile caleidoscopio di relazioni e una polifonia di voci che, nella suggestiva cornice della sala borrominiana con volta affrescata, conducono il pubblico a conoscere da vicino gli episodi e le vicende della “vita dal vero” di Michelangelo Merisi durante il suo soggiorno romano (1595/96-1606). COLLEGATI AL SITO DELLA MOSTRA

NEL SEGNO DI CARAVAGGIO. UNA COLLETTIVA DI MATRICE CARAVAGGESCA

2011-05-12T09:04:00.000+02:00

NEL SEGNO DI CARAVAGGIO dal 7 al 29 maggio 2011 – Vecchio Ospedale Soave – Codogno. Lodi

L’idea di una collettiva di matrice caravaggesca, è scaturita in Maurizio Caprara e Fulvio Mengoni dalla lettura del testo teatrale, “Processo al Caravaggio” di Benito Melchionna, Procuratore Emerito della Repubblica e docente universitario che coltiva da tempo la passione per la letteratura e il teatro. Questi propone una sua visione del processo subito a Malta dal Caravaggio nel dicembre del 1608, e qui immagina il processo di appello in difesa di Michelangelo Merisi. Da quest’atmosfera rievocata e dal carisma del genio milanese capace di giocare con il buio della propria esistenza e la luce della sua genialità, emerge il desiderio di raccogliere intorno a questa leggenda, coloro che sono definiti da una parte della critica gli “ultimi caravaggeschi”, e altri che, per assonanza tecnica e illusionistica riportano a tale scuola, dove dominante è il tema della luce. Primo fra tutti Mauro Davoli, fotografo parmense legato al mondo dell’architettura e del design. Il suo interesse per lo still-life (natura morta) che sottolinea il carattere “inanimato” di oggetti colti in una situazione di silenzioso riposo, sorge come un bisogno collaterale, capace di sollecitare i sensi. Lo stile descrittivo costruito sulla razionalità della composizione e sulle qualità plastico-costruttive del colore-luce, è indagato attraverso il linguaggio fotografico usato come soggetto pittorico. Una dicotomia capace di rendere carne viva la natura morta delle cose. Il caravaggismo sfiora anche il pennello di Giuliano Costa, che trasporta nei suoi dipinti il legame con la pittura antica, modernizzandola. Pittore dalla capacità tecnica potente, già restauratore, e quindi, capace di sintetizzare la durezza della materia e il segreto della chimica dei componenti cromatici in un trionfo di colore e luce vivissima. Ritroviamo, nella scelta operate dai curatori, l’indimenticato Wlady Sacchi, un classicista dall’assoluta padronanza tecnica, capace di cogliere il senso della memoria, il sentimento dell’esistenza, .... CONTINUA A LEGGERE L'ARTICOLO SU CIVITANEWS

A 100 ANNI HO ANCORA LA GIOIA DI VEDERE CAPOLAVORI (l'ultima intervista inedita di Egizio Trombetta a Sir Denis Mahon pubblicata da "il Giornale dell'Arte)

2011-05-10T15:54:00.000+02:00

Londra. Il 27 aprile è morto, all’età di 100 anni, Sir Denis Mahon, grande storico dell’arte barocca e collezionista. Era nato a Londra l’8 novembre 1910. Formatosi a Eton e all’Università di Oxford, deve all’incontro con Otto Kurz l’interesse per Guido Reni e a Nikolaus Pevsner, di cui seguì le lezioni al nuovo Courtauld Institute, la decisione di specializzarsi nello studio di Giovan Francesco Barbieri, il Guercino. Se del pittore di Cento è considerato il massimo conoscitore, Mahon dedicò studi approfonditi ai Carracci, nonché a Caravaggio e Poussin. È del 1956 la sua prima mostra sui Carracci a Bologna e del 1962 «L’ideale classico». Per mezzo secolo Denis Mahon ha continuato a lavorare tra Londra e Bologna a fianco di Francesco Arcangeli, Cesare Gnudi e Andrea Emiliani, contribuendo a portare la pittura barocca italiana al grande pubblico. Emiliani è stato tra i proponenti della laurea honoris causa in discipline dell’arte, della musica e dello spettacolo che l’Ateneo bolognese ha conferito nel 2002 allo studioso britannico, mecenate tra l’altro dela Pinacoteca felsinea cui nel 2001 ha donato un «Cristo coronato di spine» di Guido Reni.

Nel corso dei 28 anni della sua esistenza «Il Giornale dell’Arte» ha spesso dedicato articoli all’attività di Mahon. Ricordiamo i principali: l’intervista esclusiva (tre pagine in cui lo studioso raccontava la storia della sua collezione di arte italiana del Seicento che annoverava 10 Guercino, 4 Guido Reni, 11 Luca Giordano acquistati a prezzi irrisori quando questi artisti dovevano ancora essere rivalutati dai suoi stessi studi) rilasciata nel settembre 1985 in occasione della battaglia che Mahon aveva condotto contro l’eccessivo liberismo del Governo inglese causa .... CONTINUA A LEGGERE L'ARTICOLO SU "IL GIORNALE DELL'ARTE"

L’arte di Caravaggio può essere una cura?

2011-05-05T08:47:00.000+02:00

Le immagini dell’universo pittorico di Caravaggio diventano una cura per un trapezista costretto in un letto d’ospedale con il collo dolorante. E’ questo il soggetto dell’interessante spettacolo di John Kelly intitolato “The escape artist”, in scena questi giorni a New York al PS122, già recensito positivamente sul New York Times. Il protagonista lavora ad una rappresentazione sulla vita di Caravaggio, ma ha un incidente e cade dal trapezio: per quindici ore resta immobile, mentre la sua mente vaga in un mondo di meravigliose visioni caravaggesche, popolato da santi, peccatori e prostitute. L’immaginazione del trapezista si concretizza in un video, proiettato su tre pannelli, in cui si vedono delle performances che riproducono i dipinti di Caravaggio. L’arte fa in qualche modo le veci della medicina, mentre anche le musiche (di John Kelly e Carol Lipnick) contribuiscono a dare forma alla dimensione onirica e allucinatoria in cui si muovono i pensieri del trapezista. Una performance intrigante insomma, e insieme un sentito omaggio ad un artista ineguagliabile. (di Arianna Pagliara, da ILJOURNAL.COM)

Roma, dal 20 maggio al 25 settembre: Mostra "LOTTO, CARAVAGGIO E GUERCINO NELLA COLLEZIONE DORIA-PAMPHILJI"

2011-05-05T08:43:00.001+02:00

Dal 20 maggio al 25 settembre l'evento offre l'occasione di ammirare un gran numero di capolavori della storia dell'arte italiana europea. Lorenzo Lotto, Jusepe de Ribera, Caravaggio, Mattia Preti, Domenico Fetti, Andrea Sacchi sono solo alcuni dei nomi degli autori che straordinariamente vengono messi a confronto.

L'esposizione presenta, quale 'campione' famigliare del tema, il cardinale Benedetto Pamphilj, che, noto quale fortunato mecenate di artisti e musicisti, fu poeta egli stesso e scrisse, tra gli altri, il celeberrimo oratorio "Il Trionfo del Tempo e del Disinganno" musicato per lui da Georg Friedrich Händel nel 1707. Del resto, la riflessione del cardinale sulla Vanitas non si manifesta esclusivamente nella sua produzione di librettista, ma anche nella collezione artistica che egli raccolse e di cui ancora oggi si conserva testimonianza.

Sarà, quindi, il cardinale Benedetto ad accogliere ed accompagnare virtualmente il visitatore alla mostra, affidandolo poi ad una contestualizzazione storica finalizzata a orientare lo spettatore nell'analisi del tema.

Quattro le sezioni tematiche che rappresentano la molteplicità di questioni legate alla Vanitas..... CONTINUA A LEGGERE L'ARTICOLO SUL SITO ABACUS-ARTE.COM

Addio a Mahon, riscoprì Guercino e Caravaggio (da TG1ONLINE)

2011-05-05T08:38:00.000+02:00

LONDRA. Lo storico dell'arte e collezionista britannico Sir Denis Mahon, specialista del Barocco e grande studioso del Guercino, è morto nella sua casa di Londra all'età di 100 anni. Donerà la sua collezione ai musei.

BIOGRAFIA. Nato a Londra l'8 novembre 1910 e formatosi a Eton e all'Università di Oxford, deve all'incontro con Otto Kurz la decisione di specializzarsi nello studio di Giovan Francesco Barbieri detto il Guercino. Se del pittore di Cento (Ferrara) è considerato il massimo conoscitore, Mahon dedicò studi approfonditi anche ai Carracci, a Guido Reni, Caravaggio e Nicolas Poussin.

LAUREA HONORIS CAUSA. E' del 1956 la sua prima mostra sui Carracci a Bologna e del 1962 la mostra ''L'ideale classico''. Per mezzo secolo Denis Mahon ha continuato a lavorare tra Londra e Bologna a fianco degli storici Francesco Arcangeli e di Andrea Emiliani. Quest'ultimo è stato tra i proponenti della laurea honoris causa in discipline dell'arte, della musica e dello spettacolo che Università di Bologna ha conferito allo studioso britannico nel 2002.

COLLEZIONE A MUSEI. Mahon era anche cittadino onorario del capoluogo emiliano. Nel 2001 Mahon donò insieme ad altri il ''Cristo coronato di spine'' di Guido Reni alla Pinacoteca Nazionale di Bologna. Dell'istituzione Mahon è stato uno dei grandi mecenati, donando sette dipinti barocchi importanti come la ''Madonna del passero'' del Guercino, il ''San Francesco e l'angelo'' e la ''Sibilla'' di Reni e il ''San Giovanni Battista'' di Annibale Carracci Per volonta' testamentaria, dopo la morte di Mahon la sua collezione di 75 dipinti del Barocco italiano passerà al National Art Collections Fund, che le distribuirà a collezioni pubbliche britanniche. Altre 8 opere andranno alla National Gallery of Ireland di Dublino. (da TG1ONLINE)

Alcune precisazioni sull’individuazione della casa di Caravaggio nell’odierno vicolo del Divino Amore. (di Michele Cuppone)

2011-05-04T15:25:00.004+02:00

"Con il presente contributo faccio seguito alla «Richiesta di rettifica sull'articolo di Michele Cuppone "Valent'huomini sulle tracce del Caravaggio a Roma”», a firma del prof. Pietro Caiazza e pubblicata sul sito web del Progetto Culturale Caravaggio400 in data 3 maggio 2011.

Ringrazio anzitutto il Caiazza per la viva attenzione che rivolge al mio precedente articolo “Valent’huomini sulle tracce del Caravaggio a Roma. Ma la ricerca, va sostenuta” (pubblicato sul sito web del Progetto Culturale Caravaggio400 in data 8 marzo 2011 e poi riportato sul sito web dell’Archivio di Stato di Roma, d’ora in poi Asr).

Come è possibile (ri)leggere correttamente, al gruppo di ricerca dell’Asr non ho attribuito la paternità della «localizzazione» della casa di Caravaggio, quanto piuttosto una “riconferma”, in via “indipendente” e dunque per questo importante, di quanto già sostenuto – primo su tutti! – dal Caiazza, sempre sulla base di una ricognizione in situ, in un articolo che avevo letto a suo tempo nella versione on line. Debbo tuttavia rettificare quanto sostenuto dal Caiazza, in quanto non ho, come da lui sostenuto, «“ipotizzato” l’esistenza della casa»: una casa di Caravaggio certamente esisteva (e per forza di cose doveva pur esistere), e del più generico toponimo del vicolo di San Biagio (odierno vicolo del Divino Amore) ne parlano le stesse fonti antiche (lo Stato delle anime della Parrocchia di San Nicola dei Prefetti con precisione, ma poi anche il contratto d’affitto a lungo cercato e finalmente ritrovato dall’ottimo gruppo di ricerca dell’Asr, l’inventario dei beni del Caravaggio, etc).

Inoltre, non è «falsa l’attribuzione della “localizzazione” al gruppo di ricerca»: una certa, per così dire, “falsità”, piuttosto, sembra risiedere in tale affermazione del Caiazza. Mi spiego meglio con altre parole, rispetto a quanto riportato più succintamente nel mio articolo (che, ben riletto, comunque non dice cose diverse da quelle che scrivo di seguito): il Caiazza è stato pater dell’ipotesi (dunque della scoperta), il gruppo di ricerca ne ha poi data una conferma sulla base di osservazioni dirette ex novo. E ha aggiunto in catalogo delle utili considerazioni a corredo, soprattutto di natura tecnica (vedi il saggio di Alessandro Zuccari “Caravaggio in ‘cattiva luce’? Lo studio in vicolo di San Biagio e la questione del soffitto rotto”). Certamente, in assenza di inequivocabili riscontri notarili, documentari o di altra natura, non è detta l’ultima parola e l’identificazione al civico 19 resta pur sempre una “ipotesi” che, allo stato attuale delle conoscenze, mi sento comunque di sposare.

Posso certamente essere spiaciuto, in nome della deontologia professionale e della giusta attribuzione del merito, quando qualcuno si vede sottrarre la paternità, o peggio ancora vanificare, i frutti delle proprie ricerche. Ma non mi sembra essere tale il caso. So anzi per certo che molti altri “giornalisti” hanno realmente sdoganato l’importante scoperta come opera del gruppo di ricerca dell’Asr, senza curarsi affatto di citare il Caiazza, vero – posso ripetere fino alla noia – autore dell’“individuazione”. Personalmente, non sono nemmeno interessato a sapere quale seguito hanno avuto le loro affermazioni, per la “penna” del Caiazza.

Dirò di più, perché, in tempi non sospetti, attraverso le pagine del sito web del Progetto Culturale Caravaggio400, avevo citato «P. Caiazza» tra gli autori di utili «contributi di ricostruzione storica» per un approfondimento della vita romana di Caravaggio, nell’articolo a mia firma “Luoghi caravaggeschi nella Roma contemporanea e moderna. Le possibili ragioni di una visita”, pubblicato in data 23 ottobre 2010 (e poi riportato parzialmente dal sito web del Centro Culturale “Gli Scritti”, in data 24 novembre 2010). Citando il Caiazza, implicitamente mi riferivo, appunto e ancora una volta, all’articolo da lui pubblicato in data 18 luglio 2010" Michele Cuppone (Roma, 4 maggio 2011)

Richiesta di rettifica sull'articolo di Michele Cuppone "Valent'huomini sulle tracce del Caravaggio a Roma"

2011-05-03T07:44:00.003+02:00

Richiesta di rettifica, a norma dell’art. 8 della legge sulla stampa 8 febbraio 1948, n. 47 e sue successive modificazione e integrazioni, da pubblicare nel Blog in indirizzo nella sua interezza di 30 righe, entro i termini e con le caratteristiche previste dal c. 4 del medesimo articolo.

«Nell’articolo di M. Cuppone del 7 marzo 2011 dal titolo “Valent’huomini sulle tracce del Caravaggio a Roma (…)”, a proposito della casa abitata da Caravaggio a Roma nel 1605 si afferma che “riconfermando quanto ipotizzato da Pietro Caiazza, a seguito di una ‘invidiabile’ ricognizione sul campo da parte del gruppo di ricerca, la casa di Caravaggio è localizzata al civico 19 dell’odierno vicolo del Divino Amore”. Al proposito preciso:

1) che il sottoscritto non si limitò ad “ipotizzare” l’esistenza della casa, bensì la “individuò” con una ricognizione di persona in data 10 maggio 2010 alle ore 19, 45 nell’edificio al civico n. 19 di quel vicolo, in compagnia di mons. Nazzareno Di Marco, parroco e rettore della basilica di S. Lorenzo in Lucina che ne è testimone;

2) che il sottoscritto pubblicò tale precisa “individuazione”, con la descrizione completa dell’edificio, in un articolo apparso su “L’Osservatore Romano” del 18 luglio 2010 (p. 4), anche se con modificazioni non autorizzate dell’occhiello e del titolo, in parte corretti nell’edizione on-line del quotidiano vaticano;

3) che il sottoscritto consegnò a mano nel luglio 2010 una copia dell’articolo pubblicato sull’“Osservatore”, ma non pubblicizzato dai mass-media, alla dott.ssa Verdi dell’Archivio di Stato di Roma;

4) che il sottoscritto, alla metà di settembre del 2010, rivendicò per iscritto alla medesima dott.ssa Verdi la scoperta precisa della casa del Caravaggio, paventando appunto che altri – come usa – volessero tentare di appropriarsi della paternità della scoperta;

Risulta dunque completamente inesatta e fuorviante l’affermazione del Cuppone, secondo il quale il sottoscritto avrebbe solo “ipotizzato” l’esistenza della casa, nonché falsa l’attribuzione della “localizzazione” al gruppo di ricerca, dato che la primitiva ed ‘invidiabile’ ricognizione è stata condotta dal sottoscritto e non di altri. Rivendico pertanto nella sua interezza la paternità e l’originalità della individuazione, come mons. Di Marco e la dott.ssa Verdi possono limpidamente e lealmente confermare, e come l’articolo pubblicato su “L’Osservatore Romano” documenta in modo inequivoco».-

Prof. Pietro CAIAZZA - già dell’Università di Salerno - cassander.pc@libero.it

Caravaggio a Roma: il musico, il barbiere e il ferraiolo

2011-04-28T07:31:00.000+02:00

Un cicerone scopre la firma di Baglione (di Marco Carminati, da ILSOLE24ORE)

2011-04-28T07:29:00.002+02:00

Quando si incontravano per le vie di Roma facevano letteralmente scintille, si apostrofavano con parole grosse e mettevano volentieri mano allo spadone. Erano anche capaci di litigare a distanza, attraverso poesiole e sonetti infamanti che si indirizzavano l'un l'altro. Per questo, in più di un'occasione, finirono davanti al magistrato. Li avrete riconosciuti: stiamo parlando di Michelangelo Merisi detto il Caravaggio e del suo collega-nemico Giovanni Baglione, ovvero due dei più grandi pittori (e attaccabrighe) attivi a Roma nei primi dieci anni del Seicento.
Caravaggio è diventato una star universale, Giovanni Baglione un po' meno. Ma ogni volta che si affronta il tema di Caravaggio a Roma è praticamente impossibile non rievocare la figura parallela di Giovanni Baglione. Questo per dire che Baglione è un pittore importante, autore di opere di grande qualità formale e per questo amato e studiato da generazioni di storici dell'arte.
Alla luce di tutto ciò, appare piuttosto sorprendente la notizia emersa qualche giorno fa attorno alla mostra «Caravaggio a Roma. Una vita dal vero», aperta fino al 15 maggio nell'Archivio di Stato della capitale. Qui, accanto a documenti e dipinti caravaggeschi, si trovano – direi d'obbligo – alcune tele di Giovanni Baglione. Una di queste è l'Ecce homo conservato alla Galleria Borghese.
Si tratta di un'opera nota e stranota, che gli studiosi hanno attribuito a Giovanni Baglione sulla base dell'inconfondibile stile. Una tela che ha fatto anche tappa in varie mostre, in Italia e all'estero (Roma, Milano, Vienna), senza che nessuno, ma davvero nessuno, si sia mai accorto di un piccolo, fondamentale dettaglio...... CONTINUA A LEGGERE SUL SITO DE "ILSOLE24ORE"

L'area discussioni del nostro gruppo Facebook su Caravaggio

2011-04-15T18:22:00.005+02:00

Il nostro gruppo Facebook su CARAVAGGIO (curato insieme a Claudio Ferranti e altri preziosi appassionati) ha un'area discussioni con interessanti scambi di opinioni e approfondimenti tra studiosi e cultori del maestro.

VI INVITIAMO A VISITARLA E DARE IL VOSTRO CONTRIBUTO A QUESTO LINK

Intervista a Vittorio Sgarbi sulla mostra "Gli Occhi di Caravaggio" (di Egizio Trombetta)

2011-04-09T18:53:00.004+02:00

Vittorio Sgarbi pensò ad una mostra diversa più di trent’anni fa mentre osservava un dipinto di Giovanni Girolamo Savoldo. Secondo il critico, Savoldo, prefigurava il percorso mentale del suo primo e solo allievo ideale: Michelangelo Merisi da Caravaggio. Sgarbi ci rivela alcuni retroscena della mostra ora in corso al museo Diocesano di Milano: Gli occhi di Caravaggio. D: Professor Sgarbi, mi è sembrato di capire che inizialmente le sue intenzioni erano quelle di allestire una mostra senza nemmeno un’opera di Caravaggio. Cosa le ha fatto cambiare idea? Temeva che la mostra senza un’opera di Caravaggio non avrebbe attratto visitatori? “Ma no, non ho cambiato affatto idea. La mostra poteva essere, e sostanzialmente è, senza la presenza di Caravaggio. Un dipinto essenziale, che ci sarebbe dovuto essere, è il “Riposo dalla fuga in Egitto” della Doria Pamphilj che poi, per liti famigliari non ci è stato dato. Quello sarebbe stato invece la prima delle opere di Caravaggio conosciute e certamente l’unica che poteva essere stata dipinta anche in Lombardia. Sappiamo che sta a Roma, ma non abbiamo la certezza che è stata dipinta lì. Quindi è l’unica che poteva rientrare nel discorso perché la mostra indaga in venticinque anni di permanenza di Caravaggio a Milano, senza che si conoscano le opere che ha dipinto in quei venticinque anni. Quindi nella logica stessa della mostra non era necessario che ci fosse alcun dipinto di Caravaggio. Poi, questo quadro non è arrivato, in compenso abbiamo incontrato un signore che aveva un problema con una testa di Medusa la quale è certamente la prima versione di quella degli Uffizi e certamente autografa dal momento che sono stati rilevati numerosi pentimenti. Anche la versione degli Uffizi è un’opera del 1595-1596 .... CONTINUA A LEGGERE IL TESTO E VEDI IL VIDEO COMPLETO DELL'INTERVISTA SUL BLOG DI EGIZIO TROMBETTA

Roma, 16 aprile 2011: Concerto del Duo BLU Ensemble "DIPINGERE I SUONI. MUSICA PER CARAVAGGIO"

2011-04-06T10:46:00.005+02:00

L'evento è ideato e realizzato dall'Archivio di Stato di Roma con l'Associazione Culturale Musicale Musicangelica per "accompagnare" in musica la mostra "Caravaggio, una vita dal vero", in corso presso la Sala Alessandrina. Il concerto vuole sottolineare come la musica sia un aspetto importante nella vita e nell'arte di Caravaggio: nei suoi dipinti non solo gli strumenti musicali sono raffigurati in tutti i particolari, ma gli spartiti che i personaggi utilizzano per suonare e cantare sono realmente esististi, dunque rintracciabili ed eseguibili ancora oggi. Si tratta di brani molto famosi all'epoca di Caravaggio, come i madrigali di Arcadelt (1505-1568), compositore fiammingo attivo a Roma a partire dal 1539.

Nel concerto verranno eseguiti i seguenti brani raffigurati nei quadri di Caravaggio:

- NOEL BALDUIN (1480-1530) Quam pulchra es et quam decora Mottetto raffigurato nel 'Riposo durante la fuga in Egitto

- FRANCESCO DE LAYOLLE (1492-1a540) Lasciar il velo

- JACQUET DE BERCHEM (1505-1567) Perché non date voi Madrigali raffigurati nel 'Suonatore di liuto' (versione commissionata dal Cardinale Del Monte, collezione privata)

- JACQUES ARCADELT (1505-1568) Chi potrà dir quanta dolcezza prova Se la dura durezza in la mia donna dura Voi sapete ch'io v'amo Vostra fui e sarò mentre ch'io viva Madrigali raffigurati nel 'Suonatore di liuto' (versione commissionata da Vincenzo Giustiniani e conservata a S. Pietroburgo)

A queste musiche, eseguite con strumenti originali, verranno affiancati famosi brani coevi, quali altri madrigali e musica strumentale romana dell'epoca di Caravaggio. In particolare l'esecuzione strumentale di madrigali e mottetti con diminuzioni e variazioni è un'importante riproposta di una prassi molto in voga tra la fine del '500 e l'inizio del '600, oggi scarsamente praticata. L'organico stesso, il duo violino-liuto, molto utilizzato nell'antichità e oggi molto poco frequentato, sembra essere suggerito da Caravaggio stesso, ad esempio nel Suonatore di Liuto, o nella figura dell'angelo "violinista" nel Riposo durante la fuga in Egitto.

16 aprile - ore 12.00 Archivio di Stato di Roma - Loggiato del Palazzo della Sapienza Sede centrale, Corso del Rinascimento, 40 - Roma Tel. 06 68892482

Ingresso libero con prenotazione obbligatoria e risposta di conferma entro le ore 17.00 del giorno precedente tramite posta elettronica all’indirizzo: as-rm.mostre@beniculturali.it o ai recapiti telefonici: 06 68190895-38.

Roma, dal 31 marzo al 19 giugno: Itinerario "SULLE ORME DI CARAVAGGIO"

2011-04-01T07:34:00.014+02:00

Nell’ambito delle iniziative realizzate per il IV Centenario della morte di Michelangelo Merisi da Caravaggio (1571-1610), Rossella Vodret – Soprintendente Speciale per il Patrimonio Storico Artistico ed Etnoantropologico e per il Polo Museale di Roma – ha ideato e curato “Roma. Sulle orme di Caravaggio”, un itinerario che dal 31 marzo al 19 giugno 2011, in collaborazione con il Comune di Roma, ripercorre e racconta i fatti salienti del pittore nella Roma in cui visse tra il 1596 e il 1610, ricostruiti dai documenti d’archivio e dalle mappe del ‘600.

IL SITO WEB DI MONDOMOSTRE CON LE INFORMAZIONI SULLE VISITE:

Riguardo a questa tematica vi consigliamo la lettura di un interessante articolo di Michele Cuppone che avevamo pubblicato tempo fa sul nostro blog e che anticipa e approfondisce le tematiche legate al "percorso" di Caravaggio a Roma: "LUOGHI CARAVAGGESCHI NELLA ROMA CONTEMPORANEA E MODERNA. LE POSSIBILI RAGIONI DI UNA VISITA".

Video integrale del documentario "CARAVAGGIO, IL CORPO RITROVATO"

2011-03-23T12:26:00.006+01:00

E' disponibile il video integrale del documentario "CARAVAGGIO, IL CORPO RITROVATO" trasmesso il 27 febbraio 2011 da National Geographic sulla ricerca e le analisi sulle presunte spoglie mortali di Caravaggio.

Archivio di Stato di Roma: S.O.S. Per digitalizzare i documenti su Caravaggio

2011-03-18T16:43:00.000+01:00

L'Istituto sarà grato e offrirà tutta la visibilità a chi voglia contribuire al finanziamento per la realizzazione di un sito con i documenti digitalizzati del Corpus caravaggesco. - The Institute will be grateful and give visibility to all those who wish to contribute to a site with scanned documents on Caravaggio

Per informazioni : Segreteria del Dirigente - tel 06 68190866 - fax 06 68190871 - posta elettronica: as-rm@beniculturali.it

Archivio di Stato di Roma - Corso del Rinascimento, 40 - 00186 - Roma

Monografia su Caravaggio con il CORRIERE DELLA SERA di venerdì 11 marzo

2011-03-09T18:48:00.000+01:00

Monografia su Caravaggio con il CORRIERE DELLA SERA di venerdì 11 marzo

L'11 marzo apre al Museo Diocesano di Milano la mostra "GLI OCCHI DI CARAVAGGIO", curata da Vittorio Sgarbi

2011-03-09T17:37:00.000+01:00

Vittorio Sgarbi torna nel capoluogo lombardo per presentare una nuova grande mostra che illustra la nascita di un genio quale è il Caravaggio. Ricostruendone la formazione artistica, da Simone Peterzano ai maestri veneti e lombardi, un entusiasmante percorso documenta i precursori e gli artisti contemporanei a Michelangelo Merisi (1571-1610), mettendo in evidenza le opere che l’artista vede di persona negli anni giovanili e ciò che i suoi occhi assorbono nel clima artistico tra Venezia e Milano, prima della definitiva partenza per Roma, che verosimilmente può datarsi intorno al 1595-96, come mettono in luce gli ultimi studi.

Curata da Vittorio Sgarbi, la mostra “Gli occhi di Caravaggio. Gli anni della formazione tra Venezia e Milano” è prodotta e organizzata da Arthemisia Group in collaborazione con il Museo Diocesano di Milano, promossa dalla Regione Lombardia e realizzata grazie al fondamentale contributo di Banca Popolare di Milano e di Terna.

La mostra riunisce circa sessanta capolavori, realizzati dai più grandi interpreti del tempo, che saranno esposti negli spazi del Museo Diocesano, dall’11 marzo al 3 luglio 2011.

Le opere di Giorgione, Tiziano, Tintoretto, Lorenzo Lotto, Jacopo da Bassano, Moretto da Brescia, Giovan Battista Moroni, Gerolamo Savoldo, Vincenzo e Antonio Campi, Giovanni Ambrogio Figino e Simone Peterzano e molti altri ancora, in alcuni casi mai esposte prima, documentano il delinearsi di un nuovo gusto e di una nuova concezione della figura, nel suo rapporto con lo spazio e con la luce, che è fondamentale per la crescita del giovane Merisi..... ACCEDI AL SITO UFFICIALE DELLA MOSTRA

Valent’huomini sulle tracce del Caravaggio a Roma. Ma la ricerca, va sostenuta. (articolo di Michele Cuppone sulla mostra "Caravaggio, una vita dal vero")

2011-03-08T09:42:00.000+01:00

“Caravaggio a Roma. Una vita dal vero”, presso la Sala Alessandrina del complesso borrominiano di Sant’Ivo alla Sapienza, non si può dire che sia solo e semplicemente una mostra come tante; a partire più strettamente dal contenuto, solo in parte rappresentato da opere d’arte mentre il cuore e punto di partenza sono i documenti custoditi presso tale sede dell’Archivio di Stato di Roma legati al soggiorno capitolino del Merisi.

Ideatore di questo che, a tutti gli effetti, è un vero e proprio evento storico-culturale, il direttore Eugenio Lo Sardo, il cui appello a salvaguardare le preziose carte dalle ingiurie del tempo (minacciate soprattutto dalla forte corrosività degli inchiostri dell’epoca, che tante pagine aveva già pietosamente ridotto in brandelli), diffuso dalla penna del giornalista e “motore” dell’impresa Marco Carminati, è stato prontamente accolto da enti, aziende e soggetti privati (Arcus, Ics, Fit, Land Rover Italia, Eberhard & Co., Axa, Autoservizi Canuto, Giovanni Pezzola), il cui vivo interessamento a preservare la memoria è già di per se lodevole. La grande sensibilità e munificenza dimostrate poi sono andate ben oltre le previsioni, tale che dall’originaria intenzione di restaurare ed esporre documenti, si sono potute attivare delle borse di studio per condurre operazioni di ricerca fra gli oltre sessanta chilometri di scaffalature dell’Archivio. Che tanto c’è ancora da scoprire sull’‘ombroso’ artista che ha lasciato poche testimonianze dirette e quasi nessuno scritto autografo, per cui la biografia è sempre più delineata da deposizioni in tribunale e querele, contratti di committenza e quietanze, inventari e carteggi, ..... CONTINUA A LEGGERE L'ARTICOLO SU CARAVAGGIO400.ORG

10 marzo, Roma, Palazzo Venezia: apertura della mostra "CARAVAGGIO. LA CAPPELLA CONTARELLI"

2011-03-08T09:20:00.001+01:00

A partire dal 10 marzo 2011, parallelamente alla mostra "Caravaggio. La Bottega del Genio" in corso nelle Sale Quattrocentesche di Palazzo Venezia, la Soprintendenza Speciale per il Patrimonio Storico, Artistico ed Entnoantropologico e per il Polo Museale della città di Roma, diretta da Rossella Vodret, presenta nell’ex-Refettorio di Palazzo Venezia un'esposizione che svela ulteriori misteri che si celano dentro ai dipinti realizzati dal genio di Caravaggio. "Caravaggio. La Cappella Contarelli" presenterà le straordinarie scoperte relative alle tele dipinte dal Merisi nella cappella Contarelli, situata all'interno della chiesa di San Luigi dei francesi a Roma.

L’iniziativa nasce dalle nuove indagini diagnostiche che sono state eseguite recentemente sui tre dipinti, Martirio di san Matteo, Chiamata di San Matteo, San Matteo e l’angelo. Questa campagna di studi è stata promossa dal Comitato Nazionale per le celebrazioni del IV centenario della morte di Caravaggio ed è inserita in un più ampio progetto di ricerca finalizzato alla pubblicazione di un volume dedicato alla tecnica delle opere del grande maestro conservate a Roma. Era il lontano 1951 quando furono eseguite dall’Istituto Centrale del Restauro le prime radiografie dei dipinti. Sul Martirio di san Matteo fu svelata la presenza .... CONTINUA A LEGGERE L'ARTICOLO SUL SITO DI MUNUS.COM

INTERVISTA A MAURIZIO CALVESI (di Egizio Trombetta)

2011-03-03T08:17:00.000+01:00

A distanza di un anno, il professor Maurizio Calvesi, una leggenda per il mondo dell’arte nonché uno dei maggiori esperti al mondo di Caravaggio, ci rilascia una nuova intervista. Si fa il punto col professor Calvesi sull’anno appena trascorso del centenario caravaggesco e si parla della nuova straordinaria mostra che si tiene al Palazzo della Sapienza a Roma. Infine, il professor Calvesi, ci parla di un personaggio molto, molto speciale.

Professor Calvesi, quale è stata l’iniziativa che ha apprezzato particolarmente nell’anno del centenario caravaggesco. Quale invece secondo lei ha deluso le attese? “L’iniziatica che ha suscitato maggiormente l’interesse del pubblico ovviamente è stata la mostra delle Scuderie del Quirinale. Questo non c’è dubbio. Ci si aspettava di più dal convegno che si è tenuto a Milano su Caravaggio e la musica. Non per colpa di chi l’ha organizzato, ma per i tagli alle risorse economiche. Di conseguenza non si sono potute eseguire le musiche decifrate nei dipinti di Caravaggio”Altri rammarichi? “I tagli ci hanno costretto a diminuire i contributi ad altre iniziative e soprattutto hanno impedito che si tenesse il grande convegno conclusivo internazionale che era stato previsto. Questo è stato un peccato. L’anno delle celebrazioni è stato molto ricco ed è riuscito molto bene però certo se si fosse potuto tenere il convegno finale previsto avrebbe potuto avere il grande epilogo scientifico”

Ora è in corso la mostra al Palazzo della Sapienza: Caravaggio a Roma.Una vita dal vero. Lei ha scritto un contributo nel catalogo della mostra dal titolo “Consuntivo di un centenario”. Lei ha dato molta importanza al documento ritrovato relativo al rapporto fra Merisi e Prudenzia Bruni. Perché? “Si, comunque alcuni documenti erano noti, altri meno noti e altri ancora erano inediti. La mostra è interessante, ma l’aspetto che secondo me ..... CONTINUA A LEGGERE L'INTERVISTA E VEDI IL VIDEO SUL BLOG DI EGIZIO TROMBETTA

CARAVAGGIO A ROMA. UNA VITA DAL VERO (video integrale della visita di Egizio Trombetta)

2011-02-22T07:49:00.000+01:00

Percorriamo insieme a Michele Nicolaci, un allievo di Alessandro Zuccari, l’itinerario proposto da in mostra meravigliosa: Caravaggio a Roma. Una vita dal vero. In programma al Palazzo della Sapienza (corso del Rinascimento, 40), Sala Alessandrina, Archivio di Stato di Roma. Il servizio offre il video integrale del tour e i commenti di Nicolaci.

Federica Papi, Francesca Curti, Antonella Cesarini, Daniela Soggiu, Orsetta Baroncelli, Patrizia Scopino e Daniele Balduzzi sono i nomi dei sette ricercatori che, guidati da Orietta Verdi e Michele Di Sivo, hanno riscritto la biografia caravaggesca. Eugenio Lo Sardo, il direttore dell’archivio, un anno fa lanciò un appello sul Sole24Ore:”Ci sono trenta libri da salvare e servono duemila euro a libro. Chi può mi aiuti”. E aiuto fu. Arcus, Federazione Italiana tabaccai, Land Rover Italiana, Eberhard, l’istituto del per il credito sportivo, Fondazione credito bergamasco, privati cittadini come Raffaele Schioppo, Giovanni Pezzola e Gianni Canuto hanno contribuito a mettere insieme una discreta sommetta: circa duecentomila euro, tre volte la cifra richiesta. Allora il buon Lo Sardo che fa? Ingaggia i sette ricercatori sopra menzionati, acquista le bacheche che serviranno alla mostra ora in corso e paga un mucchio di bollette arretrate. Un genio! E i ricercatori non hanno tradito le attese, anzi, hanno sbalordito tutti: hanno trovato i documenti che, come già detto, riscrivono la biografia di Caravaggio. In quale anno Merisi venne a Roma? Perché il pittore avrebbe demolito una parte del soffitto? E’ tutto spiegato in mostra. Caravaggio a Roma. Una vita dal vero, e con documenti alla mano… Un ottimo Michele Nicolaci, ci guida, senza risparmiarsi attraverso il percorso di una mostra semplicemente straordinaria:“Il posto non è quello che di solito è abituato ad ospitare mostre – esordisce Michele .... VEDI IL VIDEO E L'ARTICOLO SUL BLOG DI EGIZIO TROMBETTA

Roma, 22 febbraio, ore 11: Proiezione in anteprima della docu-fiction di Rai Educational: "CARAVAGGIO A ROMA" - (il 24 febbraio su RAISTORIA e RAITRE)

2011-02-19T11:16:00.001+01:00

"CARAVAGGIO A ROMA": il viaggio di un'anima per celebrare l'artista genio e' il tema della docu-fiction prodotta da Rai Educational in occasione dei quattrocento anni dalla morte di Michelangelo Merisi da Caravaggio.

L'appuntamento e' per martedi' 22 febbraio al cinema Madison di Roma (via Gabriello Chiabrera 121, ore 11.00 - ingresso libero).

''Caravaggio a Roma'' verra' successivamente riproposto giovedi' 24 febbraio da Rai Storia (ore 23.15) e Rai Tre (ore 00.40).

Il 18 luglio del 1610 sulla spiaggia di Porto Ercole moriva Michelangelo Merisi, per tutti il Caravaggio, pittore geniale che con il suo tratto cambio' per sempre la storia dell'arte mondiale ritagliandosi un posto nell'eternita'.

Proprio per celebrare l'artista lombardo, a poco piu' di quattrocento anni dalla morte, Rai Educational presenta in anteprima la docu-fiction ''Caravaggio a Roma'', lavoro che prende le mosse dalla mostra organizzata alle Scuderie del Quirinale nel 2010. Un documentario di un'ora (diretto da Rubino Rubini, direttore del Centro sperimentale di cinematografia di Milano con testo di Luigi Giuliano Ceccarelli, autore di documentari e film per la tv), diviso in due parti, che conduce lo spettatore nelle fibre di ogni singolo dipinto del maestro in un viaggio unico e irripetibile. Nella prima c'e' la ricostruzione di ambienti e personaggi dell'epoca storica di Caravaggio (interpretato per l'occasione dall'attore Ivan Franek), a partire da un espediente narrativo: Michelangelo Merisi torna a Roma e visita la mostra che la citta' gli ha dedicato, percorrendo i saloni e rivisitando se stesso, i suoi ricordi, la sua vicenda artistica e umana. Nella seconda parte la rassegna dei pareri di autorevoli esperti - da Claudio Strinati a Maurizio Calvesi, da Vittorio Sgarbi a Rossella Vodret, da Francesco Buranelli a Eugenio Lo Sardo - che aiutano a comprendere meglio il ''fenomeno Caravaggio'' nella storia dell'arte e non solo: una popolarita' rimasta immutata nel corso dei secoli.

Oltre alle caratteristiche contenutistiche e formali, ''Caravaggio a Roma'' si segnala per aspetti tecnici: girato con tecnologia di ripresa in 4K Red Vision, e' il primo prodotto realizzato dalla Rai ad altissima definizione.

A introdurre la proiezione lo storico dell'arte Claudio Strinati, la responsabile del progetto e conduttrice di Art News Maria Paola Orlandini, il regista Rubino Rubini.

In onda su National Geographic il 27 febbraio: "CARAVAGGIO, IL CORPO RITROVATO"

2011-02-19T10:56:00.016+01:00

Il 27 febbraio andrà in onda sul canale NATIONAL GEOGRAPHIC di SKY il documentario "CARAVAGGIO: IL CORPO RITROVATO" , sulle ricerce condotte sulle PRESUNTE spoglie di Michelangelo Merisi da Caravaggio. Come era prevedibile dal trailer emerge subito il netto approccio stile "CSI" o "COLD CASE", non avevamo dubbi che sarebbe andata così.... CLICCARE QUI PER VEDERE IL TRAILER VIDEO

ACCEDI ALLA PAGINA DI CARAVAGGIO400 DEDICATA AGLI ARTICOLI E AI RISULTATI SULLE RICERCHE DELLE SPOGLIE MORTALI DI CARAVAGGIO

Roma, dal 24 febbraio al 4 marzo: Mostra "L'INVENTORE DEL NERO" - Tributo a Caravaggio di artisti contemporanei

2011-02-17T08:51:00.001+01:00

L'INVENTORE DEL NERO

Tributo a Caravaggio di artisti contemporanei

Variazioni sul Nero in omaggio al grande genio milanese. Il Nero come anima della modernità. Il lato oscuro della luna. Tecniche e mondi diversi a confronto. Da un’idea di Laura De Luca

Roma - Galleria La Pigna - Palazzo Maffei Marescotti - Via della Pigna, 13a - dal 24 febbraio al 4 marzo 2011

Inaugurazione: giovedì 24 febbraio ore 18.00 - Nel corso della serata, lettura scenica de L’Inventore del Nero di Laura De Luca, con Gabriele Parrillo nel ruolo di Caravaggio.

Opere di: Palma Bellardoni - Alison Brown - Cecilia Di Rocco - Gino Filippeschi - Marisa Gramola - Marco Iacobelli - Marussia Kalimerova - Tania Kalimerova - Carlo Marraffa - Paola Marzano - Meg Ellen Mason - Barbara Nardacci - Cecilia Natale - Vittorio Pavoncello - Edoardo Pinto - Enrico Pinto - Nicoletta Retico - Diego Romano Danilo Susi - Giuseppe Tricoli - Renata Vernaglia

Lectio magistralis su Caravaggio di Vittorio Sgarbi

2011-02-12T11:25:00.001+01:00

Il video completo (suddiviso in 5 parti) di una lectio magistralis su Caravaggio tenuta da Vittorio Sgarbi la scorsa estate a Salsomaggiore Terme.

PRIMA PARTE:

Caravaggio a Roma nel 1596? La mostra "Una vita dal vero" recensita e raccontata da Tommaso Evangelista

2011-02-12T11:10:00.000+01:00

Chi pensava che le celebrazioni del IV centenario della morte di Caravaggio, il pittore più inflazionato del Seicento, si chiudessero il 31 dicembre 2010, si sbagliava. Le manifestazioni seguiteranno anche nel 2011, e, date le recentissime scoperte archivistiche, è probabile si protraggano a tempo indeterminato anche le dotte discettazioni esegetiche. In altre parole il caso Caravaggio rimane aperto perché il grande pittore lombardo, quasi volesse burlarsi di tutti i suoi esegeti, ha acceso una nuova miccia, niente meno che nella cronologia dei suoi primi anni romani, con la conseguenza di avere sovvertito l'ordine delle opere che era stato cesellato in decenni di sottili ricostruzioni filologiche, stilistiche e storiche. La destabilizzante notizia che la permanenza a Roma del pittore giuntovi «giovenaccio», non inizi allo scadere del 1592, ma probabilmente al principio del 1596, si desume da un documento scoperto nell'Archivio di Stato di Roma da Francesca Curti, oggi pubblicato integralmente in occasione della mostra che aprirà i battenti il 10 febbraio nella Sala Alessandrina dell'Archivio di Stato medesimo, intitolata «Caravaggio a Roma. Vita dal vero»..... CONTINUA A LEGGERE L'ARTICOLO SUL BLOG "ENGRAMMI" di TOMMASO EVANGELISTA

15 febbraio: Conferenza "CARAVAGGIO IN SICILIA, IL PERCORSO SMARRITO"

2011-02-12T11:06:00.000+01:00

Il libro Caravaggio in Sicilia – il percorso smarrito (Bonanno Editore 2008) fa luce sul soggiorno siciliano di Caravaggio, periodo mai sufficientemente approfondito, nel quale invece Michelangelo Merisi ha dipinto opere spesso troppo frettolosamente e banalmente descritte sulle basi di evidenze figurative che conducono a fraintendimenti ed a contraddizioni. Eppure le opere siciliane svelano la condizione creativa ideale nella quale si è trovato il pittore, ossia quella di non subire suo malgrado condizionamenti determinanti da parte della committenza. Un periodo cioè dove ha potuto esprimere tutto il valore del suo genio in una assoluta libertà creativa che gli ha consentito di produrre tangibili testimonianze della sua cultura e della sua arte.

Questo libro, risultato di ricerche d’archivio e studi durati alcuni anni, con il ritrovamento di documenti inediti che si sono rivelati essenziali, ricostruisce questo ultimo importante periodo della vita di Caravaggio. Evidenzia inoltre le condizioni ideali che hanno favorito l’altissima qualità delle sue opere, che venivano a confrontarsi in Sicilia con un contesto artistico culturale legato ancora alla cosiddetta “Maniera” e quindi arretrata di quasi un secolo rispetto al resto d’Italia e all’Europa dove la pittura di Caravaggio era già considerata, più che innovativa proprio rivoluzionaria. Evidenzia inoltre l’importanza della lettura dei profondi significati simbolici, già rilevati nelle precedenti opere, ma presenti anche in quelle siciliane insieme ad altrettanti inequivocabili riferimenti alla cultura dell’Isola.... APPROFONDIMENTI SUL SITO WEB DI ALVISE SPADARO

11 febbraio-15 maggio 2011: Roma, Sant'Ivo alla Sapienza: Mostra “CARAVAGGIO A ROMA: UNA VITA DAL VERO"

2011-02-03T15:13:00.001+01:00

Sala Alessandrina , Palazzo della Sapienza (corso del Rinascimento, 40) - Archivio di Stato di Roma - 11 febbraio - 15 maggio , 2011 - Mostra

Nell’ambito delle iniziative realizzate per il IV Centenario della morte di Michelangelo Merisi da Caravaggio (1571‐1610), l’Archivio di Stato di Roma dall’11 febbraio al 15 maggio 2011 promuove nella sede di Sant’Ivo alla Sapienza una mostra unica, di taglio assolutamente nuovo costruita su documenti originali, restaurati e conservati presso lo stesso Archivio, che svelano fatti salienti della vicenda umana e artistica del grande pittore e aspetti finora sconosciuti legati all’ambiente intellettuale, culturale e artistico frequentato dal maestro lombardo nel periodo vissuto a Roma.

Ideata e diretta da Eugenio Lo Sardo, a cura di Orietta Verdi e Michele Di Sivo la rassegna è costruita come una detective story, un’indagine sul campo dove quello che emerge è la vita vissuta dall’artista attraverso le sue parole, i suoi incontri, in un incredibile caleidoscopio di relazioni e una polifonia di voci che conducono il grande pubblico a conoscere da vicino gli episodi e le vicende della “vita dal vero” di Michelangelo Merisi durante il suo soggiorno romano (1595/96‐1606).

Grazie alle scoperte compiute da una task force di 7 giovani storici dell’arte, paleografi, archivisti e storici che hanno scavato lungo gli oltre 60 km di scaffali che compongono l’Archivio di stato, sono stati salvati dal degrado e restaurati oltre 30 volumi e effettuate ricerche che presentano novità sconvolgenti che riscrivono la biografia di Caravaggio.

Nella rassegna verranno esposti documenti originali inediti che attestano tra l’altro l’arrivo di Caravaggio a Roma all’età di 25 anni (e non a vent’anni come finora creduto) e la sua sistemazione presso la bottega di un pittore siciliano, Lorenzo Carli, che viveva con la moglie e i figli in via della Scrofa. Nel susseguirsi di aneddoti, testimonianze, ricostruzioni provenienti da registri, protocolli, piante originali dei luoghi, denunce, processi, querele, contratti d’affitto, sarà possibile ripercorrere la Roma che Caravaggio attraversò e toccò, rivivere l’atmosfera in cui era immerso in un confronto diretto tra testi e immagini, complementari nella ricostruzione del passato. La vita di Caravaggio in quegli anni sarà rappresentata lungo un itinerario espositivo che ci dà una straordinaria visione d’insieme dove ai documenti si affiancano alcuni quadri di pittori – amici, nemici, maestri e discepoli – e opere del Merisi o a lui attribuite di alto valore storico‐biografico.... CONTINUA A LEGGERE SUL SITO DEL MINISTERO DEI BENI CULTURALI

La conferenza stampa si terrà il 10 febbraio. CLICCARE QUI PER INFORMAZIONI SU COME ACCEDERE ALLA CONFERENZA STAMPA

SITO UFFICIALE DELLA MOSTRA CON LA CARTELLA STAMPA DA SCARICARE

7 febbraio, Roma, Auditorium Parco della Musica, ore 21: PROCESSO A CARAVAGGIO

2011-01-31T18:21:00.000+01:00

Presidente della Corte: Augusta Iannini

Imputato: Guillermo Mariotto
Pubblico Ministero: Stefano Dambruoso
Avvocato difensore: Paola Balducci

Il processo a Michelangelo Merisi, in arte Caravaggio, è il processo all'uomo che sceglie la via più facile per il successo, dalla frequentazione dei salotti buoni della città ai rapporti professionali con committenti potenti, come la Chiesa. E' il processo all'uomo che sceglie di essere "protetto", pur nella consapevolezza di essere genio e sregolatezza insieme. Caravaggio si macchiò anche di un omicidio, forse due ma, grazie alle amicizie influenti, riuscì sempre a sfuggire alle proprie responsabilità. Pittore preferito dai grandi prelati sul finire del '500, e dai nobili romani, veneziani, milanesi e francesi, il grande poeta lombardo amò le donne, ma anche i suoi gusti sessuali potrebbero rispecchiare la sua indole ribelle e trasgressiva. Il magistrato capo dell’Ufficio Legislativo del ministero della Giustizia Augusta Iannini sarà il Presidente della Corte, mentre lo stilista Guillermo Mariotto vestirà i panni dell’Imputato. Stefano Dambruoso, magistrato capo dell’Ufficio Affari Internazionali del ministero della Giustizia, e Paola Balducci, avvocato penalista e docente di procedura penale all’Università di Lecce, si impegneranno rispettivamente nei ruoli di Pubblico Ministero e Avvocato difensore. CLICCARE QUI PER MAGGIORI INFORMAZIONI E ACQUISTARE I BIGLIETTI

LA BOTTEGA DEL GENIO: UNA RICOSTRUZIONE DELL'ATELIER DI CARAVAGGIO (di Michele Cuppone)

2011-01-21T11:15:00.004+01:00

Cosa poteva mai contenere quella «cassa con dodici libri dentro», inventariata tra i ben posseduti da Caravaggio nell’agosto 1605, nella casa in affitto di vicolo San Biagio (odierno vicolo del Divino Amore)? Un numero non trascurabile di volumi, per un personaggio che le fonti raffigurano poco incline allo studio, e tale da stimolare la curiosità degli storici dell’arte. Facendo un esercizio di immaginazione, si potrebbe pensare a raccolte di incisioni (spesso i suoi soggetti suggeriscono modelli di varia provenienza), o magari a testi delle sacre scritture (tradotte alla lettera in più di un’opera) o, perché no, al Magiae naturalis di Giovan Battista della Porta. Una proposta mirata, forte eppure verosimile, se le citazioni nelle fonti, gli studi sulla tecnica pittorica, le tracce materiali sulle tele e diversi altri ‘indizi’ portano a supporre quantomeno la conoscenza, da parte dell’artista, dei principi enunciati dal filosofo campano, il primo a descrivere l’impiego nella pittura della camera oscura, tale da permettere una facile e fedele rappresentazione della realtà anche a chi fosse digiuno del pennello. La bibliografia sull’argomento si ampliò ... CONTINUA A LEGGERE L'ARTICOLO SU CARAVAGGIO400.ORG